Comics del Uruguay

Larry, Curly and Moe come to Papercutz

2011-12-23T11:29:00.000-08:00

Larry, Curly and Moe come to Papercutz:

Cover Art by Diego Jourdan

Nyuk nyuk nyuk! Papercutz, NBM Publishing’s all-ages graphic novel line, is launching a Three Stooges graphic novel by two veteran Archie creators, writer George Gladir and artist Stan Goldberg.

Gladir is the co-creator (with Dan DeCarlo) of Sabrina the Teenage Witch and was head writer for the best of the MAD Magazine clones Cracked, as well as one of the writers of Archie’s own version of MAD-type satire, Archie’s Madhouse, so he should feel right at home at Papercutz, whose line includes some very MAD-like parodies. The Three Stooges graphic novel Bed Bugged is a followup to the Three Stooges movie coming from the Farrelly Brothers this April.

But wait — there’s more! Papercutz is also planning to collect some classic Three Stooges comics, written by Norman Maurer and illustrated by Pate Alvarado, in a best-of format. Maurer joined the Three Stooges team when he married Moe’s daughter Joan (who will pen a foreword for the collection) and wrote several comics about the trio, some of which were illustrated by Joe Kubert. Maurer later became the Stooges’ manager and was a writer, director and producer for their movies in the 1960s.

If that whets your appetite, check out this bibliography of Three Stooges comics from days gone by.

Cuando un amigo se va por Gezzio

2011-12-21T14:31:00.000-08:00

Eduardo Barreto en la Escuela Uruguaya de Arte (1978)

Llegó una lejana tarde de 1971, al salón de la Biblioteca del diario El Día, donde nos reuníamos todos los lunes para confeccionar el suplemento infantil “El Día de los Niños”. Con apenas 17 años, una carpeta con historietas del Cid Campeador bajo del brazo y la compañía de su madre. El director nos pidió nuestras opiniones a José Rivera y mí sobre su dibujo. Coincidimos que estaba en el buen camino, influenciado por Foster y con la línea recargada, pero tenía “algo”, que el tiempo nos dio la razón; sería un destacado historietista ¡y cómo!.Se llamaba Luis Eduardo Barreto y empezó publicando dos páginas semanales de esa historieta del Cid, luego hizo Skylab, una aventura espacial desarrollada en una estación espacial y ya con más destreza; “El Poderoso Halcón”, con un dibujo más consumado, con la mira puesta en su artista favorito Russ Manning....

Seguir leyendo aqui: Mi Mundo Dibujado

Eduardo Barreto 1954-2011

2011-12-15T10:36:00.000-08:00

"Aparentemente fallecio Eduardo Barreto, gran dibujante uruguayo, y excelente persona. Sera extrañado, un abrazo a su familia y otros seres queridos. Gracias por los comics y por todo lo demas, Eduardo. / Apparently, Eduardo Barreto has passed. He was a great Uruguayan artist, and an excellent person. He will be missed, condolences to his family and other loved ones. Thanks for the comics, and everything else, Eduardo."

via Magnus[Facebook]

More
Bleeding Cool

Store: Dragon Comics

2011-12-08T07:56:00.000-08:00

Now you can buy Comics from Uruguay online at
Dragon Comics/ Tienda

Now selling books by:

DRAGON COMICS
GRUPO BELEROFONTE
NINFA COMICS
MALAQUITA EDICIONES

Aloha

2011-12-07T07:38:00.000-08:00

El viernes 9 de diciembre a las 19:30 voy a estar en la feria Ideas+ presentando Aloha junto a otras publicaciones de Grupo Belerofonte. El libro va a estar a la venta en el stand de Auch.Por acá pueden ver las presentaciones en Ideas+ de otros miembros de Auch.
Si tú, lector, decides ir, ten en cuenta que lo mío no es hablar en público, y que es la primera presentación de mi primer libro.via Aloha

De leche, dulce

2011-12-06T07:13:00.000-08:00

En los tiempos de la Colonia, Clara, una joven esclava, le demostrará a su triste amo que la amargura de la vida puede curarse con ternura y cariño. Un precioso relato que cuenta la historia del postre más tradicional del río de la plata. Co-edición con Grupo Belerofonte.
guión: Roy | dibujo: Lucy Makuc
Podés adquirir el libro en librerías o haciendo click aquí

via Dragon Comics

Dengue, Santullo + Bergara

2011-11-29T06:17:00.000-08:00

Buenas buenas mis queridos amigos y seguidores, en mayo del 2012 saldrá a la venta DENGUE, una novela gráfica policial - ciencia ficción ambientada en un futuro muy próximo; plagas y enfermedades fuera de control tienen a la humanidad contra las cuerdas debido al cambio climático, y mientras algunos luchan desesperadamente por arreglar el desastre biológico, la sociedad se desmorona entre pilas de muertos, crimen e incertidumbre sobre el futuro.

Nisiquiera se puede salir a la calle sin un traje protector contra mosquitos.
En medio de esta locura, el Sargento Pronzini - un endurecido policía investigador - comienza a acumular sospechas y espantosos descubrimientos a medida que avanza en lo que en principio parecía solo un caso más de homicidio entre miles.
Este libro fue premiado por los Fondos Concursables MEC 2011, está guionado por Rodolfo Santullo y dibujado por mí y será editado a todo color en mayo de 2012 via Grupo Belerofonte.
Iré posteando noticias y novedades en breve.
Nos vemos!
- - - -

Hey, my dear followers and friends! DENGUE, a near future, sci-fi / crime graphic novel, will be published in may 2012.
Mankind is held against the ropes by out-of-control plagues and deseases caused by climate change, and while some people desperately struggle to mend the biological disaster, society crumbles amongst piles of corpses, crime and uncertainty about the immediate future.
It's not even possible to go out in the streets without a mosquito - protective suit.
Amidst this chaos, Sgt. Pronzini - a tough, seasoned cop - is slowly gathering suspicions and horrible findings as he moves on a case that at first seemed to be just another murder case among thousands.
This book was granted publishing funds from the Fondos Concursables MEC 2011, is written by Rodolfo Santullo and drawn by me, and will be published full-color in may 2011 through Grupo Belerofonte.
I'lle be posting news along the way.

via Dibujosis Parcial y Total

Diego Jordan juega al MONO y gana!

2011-11-15T09:11:00.001-08:00

...Y es asi que nuestro amigo Diego Jourdan nos sigue sorprendiendo, Felicitaciones a el y a Javier por ganar el concurso desarrollado por esta iniciativa cultural tan representativa del mercado de la narrativa grafica de Italia..
via Dos Cafes y una Mesa

Grimorio Del Plata

2011-11-11T07:17:00.000-08:00

Gas Comics presenta:
Grimorio Del Plata: Argirosis
Escrito por Magnus
Dibujado por Nahuel Silbarrios

via SAP Comics

Matias Bergara en La Habitación China

2011-10-19T12:07:00.000-07:00

"La Habitación China" 2010 - Matías Bergara by Matas_Bergara

"La Habitación China" entrevista 2010 / TV ciudad:
"La Habitación China" 2010 - Matías Bergara por Matas_Bergara

Balazo!

2011-10-03T08:49:00.000-07:00

mi mundo dibujado: Memorias desde mi tablero: Esta es la tapa de la primera. Me tomaron el pelo diciendo que había usadocomo modelo a Palito Ortega, pero eso no era cierto, el tipo querí...

Barreto: El Retro!

2011-08-11T07:27:00.000-07:00

Monday, July 25th, 2011

By Alex Nagorski

The untold story of how Mr. Mxyzptlk used Superman’s own emotions against him is revealed in DC RETRO-ACTIVE: SUPERMAN-THE ’70s. In this all-new story by Martin Pasko, Eduardo Barreto and Christian Duce, Superman learns the hard way that without rest, even he can start to slip up. Meanwhile from the 5th dimension, Mxyzptlk works his devious magic to manipulate Superman and turn him into his own worst enemy.
DC RETRO-ACTIVE: SUPERMAN – THE ’70s also includes a classic story originally published in the ‘70s written by Cary Bates and featuring art by Curt Swan. This Wednesday, take a glimpse into Superman’s past.

Interview: Gustav Hernandez On The Silent House And The Funeral Of Elbert Kurman

2011-08-01T08:17:00.000-07:00

Interview: Gustav Hernandez On The Silent House And The Funeral Of Elbert Kurman: "
Gustav Hernandez is the writer-director of The Silent House, a single-take scare film that has a very interesting last minute twist. An English language remake has already been completed and premiered, so you might want to leap right onto DVD and Blu-ray release of the original – out in the UK today.

I was not able to speak to Hernandez in person as, frankly, my Spanish is even worse than his English. Thank heavens, then, for e-mail interviews and translators. Indeed, thanks to the translator for their good work.

1. What came first – the idea to film in one take? Or the plotline?

First of all I imagined the atmosphere of the film and then I visualised the moments. I realized they were long moments, which seemed more real to me. Then I thought of the single take and since then it was impossible to think of another approach. I didn’t want to manipulate time or space. I just wanted things to happen naturally and to be familiar for the viewers.

2. On the film’s visual rules.

A lot of rules.

1) The film should not become a never ending subjective take from the main character’s point of view (and easy temptation to give in to). The camera had to narrate the situations, trigger certain emotions and capture certain moments in a filmic manner.

2) Diversity of camera positions and rhythm. This is very difficult because in order to get a close up you need to justify the movement of the characters or the camera. We realized that the mirrors could help with variety and composition in this regard.

3) The technique should not take precedence over the narration. It should be the vehicle to tell the story, rather than a technical show-off. I did not want complex movements, or a steadycam. I wanted the film to have a human pulse throughout.

3. On the audience’s involvement with the single-take style.

I think they look for that until the first 15 minutes. Then they get involved in the story and no longer care about the single take. They forget about this, as they are dragged by the characters into the story. In my view, the benefits of working without time or space ellipses is that the fear and emotions of the characters become more real and the viewers turn them into a personal event. The main problem is that it’s very difficult to keep the rhythm, although it’ not impossible.

4. Why are haunted house stories so popular?

I think it comes from our childhood, from those stories about haunted houses we were told once and our desire to explore them in order to verify their existence. I don’t know whether The Silent House has contributed to the genre. It’s just a fresh and innovative film that tries to create suspense in a different but simple way.

5. Are the situations and characters specific in anyway to Uruguay?

They are universal. We never wanted to show national or local characters. They are very open.

6. On the audience’s reaction to the final twist.

Some people have criticized the final twist, but as a matter of fact there are already some indications from the beginning, and only very sharp eyes (and ears) can notice actions, phrases, musical choices and uses of light that clearly reveal the ending. Needless to say, these clues are not highlighted. A second look at The Silent House reveals many of these signs, which are there from the very beginning.

7. On the more “traditionally” staged and edited epilogue.

That sequence was filmed after the Cannes Festival. I first watched The Silent House completely finished (with music and sound) at Cannes and when the screening was over I suggested that new scene to the producer. I love it. I think it manages to add information about the characters and to wrap up the film. That scene has a dream-like nature and a quiet look which is very suitable to end the viewers’ experience when watching the film.

8. Will your next film The Funeral of Elbert Kurman be as experimental as The Silent House?

Absolutely! Considerably more experimental. It’s a challenging project that I can’t reveal for the time being. I can only say that both the narrative language and the technique are very contemporary. Not very sophisticated, but natural, exciting and very real. It’s another experiment we’re very excited about, a tribute to horror films from our point of view. I’m dying to tell you more about it, but I can’t.

[Note: We have had to remove images from the feed due to other high-traffic sites hotlinking our hosted images. We hope to be able to restore them here eventually. In the meantime, see bleedingcool.com for complete post]

"

Matias Bergara: Entrevistas

2011-06-21T07:26:00.000-07:00

¿Quién es?

Talentoso y versátil dibujante de historietas, el joven Matías Bergara ya completó hace tiempo una novela gráfica con uso ejemplar de aguatinta y pincel seco para el grupo Belerofonte. Ha publicado en la Revista FIERRO y en diversas publicaciones digitales. Su colaboración continua con el guionista uruguayo Rodolfo Santullo sigue siendo una fórmula ganadora en los concursos y agradecida por sus lectores.

Página(s) Web: Dibujosis parcial y total, Grupo Belerofonte

Entrevista realizada el 30/12/2008.

Leer Entrevista >

via Historietologo

WWE KIDS

2011-06-11T09:46:00.000-07:00

No se si saben, pero con Diego Tapie laburamos para la edicion britanica de la revista WWE Kids (httP://www.wwekids.com), yo ilustrando (afiches,stickers, etc.), Diego T. dibujando los comics. Aca hay dos paginas en la web del guionista:

http://jakeboyslim.blogspot.com/2011/05/hart-family-comic.html

Y un sticker mio de Alberto del Rio

via Perdidos en el Eter

Beaten and Broken: Carta abierta en pos del comic uruguayo

2011-04-28T09:18:00.000-07:00

Beaten and Broken: Carta abierta en pos del comic uruguayo: "Ustedes se preguntarán por qué decidí escribir esto: bien…es que en realidad “lloro” por el estado del Comic uruguayo (mis lágrimas son met..."

EDUARDO, DIEGO BARRETO TAKE OVER "IRREDEEMABLE"

2011-04-22T07:03:00.000-07:00

via Comic Book Resources

Peloduro [Julio E. Suarez]

2011-03-02T14:26:00.000-08:00

Para recordar los dibujos de Julio E. Suárez (Peloduro) (1909 – 1965)
Centenario del nacimiento de Peloduro
Historietista uruguayo.

Leer mas:Seminario: Peloduro Tira Seminario: Centenario de Peloduro

Uncle Scrooge por Diego Jourdan

2011-01-04T11:58:00.000-08:00

Cerrando el 2010, Diego nos invita a ver un preview su ultimo trabajo para BOOM! Studios: la portada del #399 de Uncle Scrooge!

http://www.comicbookresources.com/?page=preview&id=7392

www.diegojourdan.net

Tio Rico McPato le debe plata a Diego Jourdan

2010-12-14T07:43:00.000-08:00

Con Preview via Comic Book Resources

Diego Jourdan es: El terror que aletea en la noche!

2010-11-17T13:52:00.000-08:00

Darkwing Duck Issue 6 is in today, and it promises to be pretty fun! Our two covers this month feature an A cover by James Silvani and a B cover by Diego Jourdan, modeled after a Bob Kane cover for Batman no. 9. Thanks to reader Myst for pointing out this connection!

via Darkwing Duck Blog

Both Covers after the Break >

Diego Jourdan es de Juguete!

2010-10-04T06:54:00.000-07:00

STORY BY

Jake Black

ART BY

Diego Jourdan

COVER BY

Tanya Roberts, Michael Cavallero

PUBLISHER

Boom! Studios

COVER PRICE:

$2.99

RELEASE DATE

Wed, October 6th, 2010

5 Paginas de arte de la nueva series con dibujos de Diego Jourdan.

The culprit behind the disappearing toys is revealed, and it’s up to Woody and Buzz to stop it! But can the remaining toys muster the strength to overcome their sinister foe?

via ComicBookResources

Almorzando con Tio Rico McPato

2010-08-26T11:33:00.000-07:00

Quien no recuerda a la hora del almuerzo la compania entrañable de
Pato Aventuras en el Doce, si tenes mi edad años o mas años menos te criaste con los cuentos de Tio McPato. Y ahora tenemos un Uruguayo poniendo su marca en los conocidos picos de Disney.

UNCLE SCROOGE #397
Written by Bob Langhans, art by Jose Maria Millet Lopez, cover by
Diego Jourdan.
Danger stalks Duckburg -- and it's eating prunes and wearing a prison
number! That's right -- the Beagle Boys are back, and there's gonna be
trouble for Scrooge, Launchpad, and the gang! Join us for the kind of
derring-do only DuckTales and BOOM Kids! can serve up!
32 pages, $2.99.

Rolo es un Ape!

2010-08-25T06:38:00.000-07:00

Renowned Artist Signs Exclusive Deal with Ape Entertainment.
Rolando “Rolo” Mallada, an award winning artist from Uruguay, has inked an exclusive contract with Ape Entertainment. Having previously worked on the publisher’s Teddy Scares line, Rolo will now tackle a number of high profile projects for the company, including the soon-to-be-released Pocket God, as well as a top secret series set to debut in 2011.“We could not be happier to have Rolo locked in as a permanent fixture over here at Ape Entertainment for the foreseeable future,” says founder and co-publisher David Hedgecock. “Everyone who sees his work is in awe of what he’s capable of, and given the books he’s set to work on, mark my words, this guy will be a household name within a year.”Proving integral in the company’s ability to acquire the Dreamworks Animation license, a line that includes comic books based on fan favorites Shrek and The Penguins of Madagascar, Rolo is fast becoming a member of the industry’s “it” talent to look out for, thanks in part to his dynamic and eclectic art, a style that has been compared to industry heavyweight Humberto Ramos.“It’s an honor to have my work perceived in such a way,” states Rolo from his studio in Uruguay. “I’m always trying to improve as an artist, and signing an exclusive contract with Ape, a company that is rising in the ranks in their own right, is a dream come true. I couldn’t be more excited to be riding their current wave of success with them.”Rolo’s first published work under the exclusive signing, Pocket God # 1, will appear digitally on iVerse later this month, and then in print (with extra, never-before-seen content) in August.For more information on Ape Entertainment, visit www.ape-entertainment.com.
via Comic News

El retorno del Angel Negro

2010-07-06T10:10:00.000-07:00

El retorno del Angel Negro: "
Primero hay que hacer un poco de historia. Corria el año 1999 y el numero 5 del Angel Negro habia salido a la venta. En el habia una propaganda de lo que seria el numero siguiente, que no seria un numero regular, seria un especial. Algo asi como un anual.

Con Matias [Castro, el guionista] habiamos ido a Fantabaires y nos hicimos de varios contactos, ya veniamos queriendo hacer algo grande con la revista, que aunque modesta parecia estar despegando en terminos de fans y popularidad.

Asi nos pusimos a hablar con gente como Tony Torres y Mariano Navarro, ambos creadores del Caballero Rojo, super heroe argentino descendiente del mitico luchador de titanes en el ring. Hablando y mostrandoles algunos numeros del Angel surgio la idea de hacer un crossover, ya que no era comun tener dos heroes al mismo tiempo en las dos orillas del charco. Ellos amablemente me dieron permiso de usar al Caballero para asi crear esta historia y ver a donde iba con ella.

Cuando le dije a Matias el estaba muy entusiasmado con la idea, de hecho, en esa ocasion nos habiamos puesto a hablar con Alan Grant [escritor de batman por aquel entonces] y habiamos llegado al punto en que el se ofrecio a escribir algunas ideas para el plot de la historia.

Salimos pues de aquella convencion con un nuevo proyecto y mucha confianza en el mismo.

Lastima que la vida toma decisiones distintas a las nuestras. La version corta es que se me complico mucho la vida y tube que dejar de dibujar la revista sin poder concretar el dichoso numero especial.

Durante 1999 llegue a dibujar y entintar tan solo 5 paginas de un total de 46 antes de tener que colgar los guantes. Matias habia pasado seis meses escribiendo el guion de la historia, ya no tan basada en las ideas de Grant sino que totalmente acuñada en su propia cabeza.

Alla por el 2001 trate de retomar donde habia dejado y logre avanzar un poco mas antes de tener que abandonar de nuevo, llegando asi hasta la pagina 20 o algo por el estilo.

No fue hasta el 2004 que pude sentarme de nuevo a tratar de completar la bendita revista, no ya con la idea de publicarla, esta vez era mas bien algo personal, donde queria terminarla mas que nada para honrar el esfuerzo del pobre Matias y no sentirme un fracazado que era incapaz de terminar algo tan querido para mi. No nos olvidemos que el Angel Negro es el primer super heroe Uruguayo y esto de tener un Crossover/Team-up con un personaje Argentino no habia pasado nunca. Aunque no lo publicara por lo menos lo tenia que terminar.

Me llevo casi 6 meses el terminar todo lo restante, entre los lapices de las paginas faltantes (mas de medio libro), las tintas y luego toda la rotulacion, pero por suerte el esfuerzo rindio fruto y la revista quedo completa...

...solo que guardada en una carpeta en mi casa.

Luego vino lo de irme del Uruguay y pasar muchos años fuera del pais. Al regresar me encuentro con la sorpresa que el Angel era mas popular de lo que yo pudiera haber imaginado y que la “industria” de la historieta habia crecido mucho. Pero lo que mas me sorprendio fueron los calidos recuerdos de la gente sobre el Angel y el constante pedido de material nuevo.

Asi es que hoy dia, gracias a internet decidi poner el numero completo para que lo descarquen y de esa manera cerrar de esta manera el viaje del Angel.

Van a ver que el arte del numero varia mucho en terminos de la calidad del arte. Hay que acordarse de esos saltos temporales que hubo en medio, y la verdad es que no me daba para re-dibujar las paginas que ya tenia hechas para unificar el estilo, ya que nunca lo iba a publicar. Lo que si, a mi me sirvio por lo menos para ver la evolucion de mi estilo con el paso del tiempo.

Sin mas demora ni mas excusas los dejo con la revista en formato digital. Ojala que les guste y la disfruten. Gracias a todos los involucrados en la historia del Angel a lo largo de todos estos años y a todos aquellos que creyeron en este humilde proyecto que surgio solo del puro amor por el medio.

Ojala en algun momento esto pueda ver la luz del dia en forma impresa, como debe ser.
Nos vemos pronto.

P.D: Les debo la tapa, nunca llegue a hacerla y la verdad que hoy dia si la hago va ser para la version impresa [si es que la hago]. El archivo esta en formato cbr asi que para verlo se pueden conseguir el programa CDisplay o directamente lo pueden abrir con el Winrar.
via Beaten and Broken

Ranitas, Revista TA [Nicolas Peruzzo]

2010-06-29T12:07:00.000-07:00

Historieta realizada para la revista TA. Mayo 2010

via Ninfa Comics

La Guerra de las Trincheras [Santullo]

2010-06-29T12:02:00.000-07:00

Podcast Audio Maquina
via Grupo Belerofonte

Dengue [Santullo + Bergara]

2010-06-29T11:54:00.000-07:00

'Dengue' es la primera colaboración Santullo - Bergara y data de noviembre del 2007.
No les adelanto de que va la cosa, pero sí que es una historieta que por toda clase de motivos, no ha logrado ver el papel. Una pena, porque es de las que más me gusta.
Técnica: la vieja y querida lapicera 'Luxor' berreta, diluida con agua.
Y a cuidarse de los bichitos!!
. . .

(C) Matías B.

via Matias Bergara

Herrera y Reissig ya en librerías!

2010-06-29T11:53:00.000-07:00

"Ya está en librerías la Antología de Julio Herrera y Reissig, poeta maravilloso si los hubo por estos lados; libro doblemente amigo, por tener textos y selección de Ramiro Sanchiz y estar editado por la casa amiga Estuario Editora.

Pude colaborar con el dibujo de tapa*, ¿les gusta?

original via Tinta Ecoline
via Matias Bergara

Actos de Guerra BBC

2010-06-29T11:49:00.000-07:00

Uruguay: un tema delicado llega al mundo del cómic

Verónica Psetizki

Montevideo

El dibujante eligió acompañar el guión con una estética un poco áspera, sombría, en blanco y negro.

El guionista Rodolfo Santullo y el dibujante Matías Bergara decidieron llevar el tema del gobierno militar en Uruguay al género de la historieta para contar situaciones que vivieron miles de personas entre los años 1973 y 1985.

"Todo surgió por la historia de mi familia. Mis padres se fueron a México como exiliados políticos. Yo nací allí y la dictadura es un tema que ha estado en mi entorno desde siempre", le explicó Santullo a BBC Mundo.

El libro "Acto de guerra", que acaba de publicarse en Uruguay y que llegará próximamente a Argentina y España, consta de cuatro historias de ficción inspiradas en anécdotas reales vividas por militantes de izquierda que fueron presos, torturados o exiliados durante el gobierno militar.

Un relato no tradicional

A cada historia le antecede un prólogo, escrito por cuatro personas que sufrieron en carne propia la persecución política.

Traté de dar un aire de desolación, de conflicto, parecido al neo realismo italiano, que te muestra las cosas sin demasiado estilismo

Matías Bergara, dibujante del cómic

"Quisimos abordar el tema de forma original y nos volcamos hacia pequeños incidentes que pueden ser tomados como aventuras, como (historias) policiales, y decidimos no entrar en detalles sobre aspectos que ya fueron tocados en forma reiterada como la tortura", explicó el guionista.

Un tema que sí se toca es el exilio. "El tener que irte y quedar desarraigado de tus afectos, normalmente no se lo ha rescatado tanto y nosotros sí lo abordamos", señaló.

El último relato cuenta la historia de cómo la embajada de México fue, en aquél período, puerta de salvación para cientos de personas. Los autores dedicaron el libro a México y a su embajador en Uruguay durante aquella época, Vicente Arroyo Muñíz, quien albergó en su casa a decenas de personas a la vez, en ocasiones durante varias semanas, hasta que lograba su traslado a ese país, donde se les daría asilo.

En este libro de relatos, el dibujante eligió acompañar el guión con una estética un poco áspera, sombría, en blanco y negro. "Traté de dar un aire de desolación, de conflicto, parecido al neo realismo italiano, que te muestra las cosas sin demasiado estilismo", indicó Bergara.

"Para cualquiera"

Para mucha gente, la historieta o el cómic está asociado a temas livianos, de menor peso social. ¿Puede eso jugar en contra de este libro?

Los autores de "Acto de guerra" decidieron abordar el tema de forma original.

Los autores, que ya incursionaron en un tema histórico en el pasado, llevando al formato de historieta el tema del hundimiento del acorazado alemán Graf Spee en las costas uruguayas durante la II Guerra Mundial, creen que, por el contrario, el tema puede atraer lectores al género.

"Si tomamos como referencia nuestro libro anterior, (los que compraron el libro) no eran los lectores tradicionales de historietas, eran lectores mayores que no consumían historietas y disfrutaron mucho de ella", aseguró Bergara.

Santullo agregó que "la gente que no tiene prejuicios hacia el género puede llegar a encontrar un lindo relato. Nosotros hicimos un acercamiento muy respetuoso y muy serio. Elegimos ficcionalizarlo para no ofender sensibilidades".
via BBC Mundo

Richard Ortiz: Empleado Nuevo

2010-06-29T11:44:00.000-07:00

Guión: Alceo

Color: Juan Pablo Zorrilla.
Publicada en Freeway #53
Diciembre 2008.
via Freedonia: "Emplado nuevo

TABARÉ ¡GREATEST HITS!

2010-06-29T08:24:00.000-07:00

A self-taught artist, Tabaré Gómez began his career in the 1970s, contributing to Diógenes y en Linyera and the newspaper Clarín. He then began collaborations with the publications of the Ediciones de la Urrace, such as Humor, Superhumor, Fierro and Sexhumor.

Chop Suey. Chaupinela, 1974.

Vida Interior. Humor, 1979. Más adelante con guiones de Meiji. Esta debe ser una de las primeras páginas porque corresponde a Humor Nº 12.

Paja brava. Humor, 1980/81, por ahí. Con textos de Fabré, otro uruguayo genial. Támbien hicieron el Romance ilustrado del Eustaquio.

Bicherío. Humi, 1982.

via El Oficio del Plumin

Mas sobre TABARÉ:

Un Reportaje (via El Oficio del Plumin)
Vida Interior (via El Oficio del Plumin)
Al este de Picho-Pocho (via El Oficio del Plumin)
Inventor del Eructo (via El Oficio del Plumin)
TABARE ONLINE

Alejandro Rodríguez Juele

2010-05-26T14:52:00.000-07:00

Alejandro Rodríguez Juele

Montevideo, 1964.
Diseñador gráfico y arquitecto.
Fue Bocetista, Director de Arte y Creativo en varias agencias de publicidad.
Desde 2008 tiene su propio estudio de Diseño Gráfico.
Vive en el Buceo. Está casado y tiene dos hijos en edad liceal.
Su historieta “Vladimir!”, mencionada en el Premio Nacional de Historieta para Jóvenes Creadores, de 1992, fue publicada al año siguiente en el libro “¡¡Blung!!”.
17 años más tarde, su versión del cuento “Matías el Telegrafista” recibió una mención en el concurso convocado por el Ministerio de Educación y Cultura y fue publicada en el libro Historietas J. C. Onetti”. Tambien Alejandro es el hermano de Nicolás Rodríguez Juele, autor de Muxica, de cuyo primer álbum hizo el prólogo.

Blog: Alejandro Rodriguez Juele

Rolando Mallada

2010-05-26T10:43:00.000-07:00

Age: 37
Gender: Male
Industry: Arts
Occupation: Dibujante
Location: Montevideo : Uruguay

About Me

I love comic books, metal music and a good coffee in the afternoon.

Blog: Rolando Mallada
Deviant Art: Rolando Mallada
Books: Teddy Scares (Ape Entertaiment)

Freedom Knights # 9

2010-05-26T10:40:00.000-07:00

Freedom Knights # 9: "

- Retazos de historia, Parte II de III -

Alpha continúa la extraña historia de los Freedom Knights en la línea temporal alterna y todos sienten que el futuro es menos que auspicioso. ¿Alguien dijo una guerra con Argentina? ¿Qué podrían hacer los Freedom Knights al respecto?

Le Capitaine Nemo vol.02 (Richard Ortiz)

2010-05-24T08:20:00.000-07:00

Le Capitaine Nemo vol.02 (C'est fini!!!):

Script by Pascal Davoz.
Colored by Caroline Houdelot.

Coming soon from Éditions Clair de Lune.

Avatar Press New Project [Richard Ortiz]

2010-05-24T08:17:00.000-07:00

Avatar Press new project.:

A Sci Fi mini-series I am working with comic book writer Kieron Gillen.

Freedom Knights # 10.1

2010-05-19T12:36:00.000-07:00

Freedom Knights # 10.1: "

- Libertad artística -

Una breve historia que explica cómo el crossover Freedom Knights en Ciudad Fructuoxia se inserta en la continuidad de los Freedom Knights. Al parecer todos, salvo Magnética, están contentos con la idea...

Actos de Guerra [Belerofonte}

2010-05-18T15:07:00.000-07:00

Cuatro historias ambientadas en uno de los períodos más oscuros de la historia uruguaya. Cuatro anécdotas transformadas en ficción. Cuatro relatos de compromiso y violencia. Cuatro aventuras.

Rodolfo Santullo y Matías Bergara ('Los Últimos Días del Graf Spee') regresan con una nueva novela gráfica, nuevamente premiada por los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura.

Ya a la venta.

Via Belerofonte

Montevideo Cómics 2010

2010-05-14T07:15:00.000-07:00

Montevideo Cómics 2010: "15 y 16 de mayo - Cine Plaza
MÁS QUE UNA CONVENCIÓN DE HISTORIETAS Y ANIMACIÓN
La unión hace la fuerza. Ese ha sido el motor del trabajo de Montevideo Comics desde el 2002, cuando comenzó en la discoteca Pachamama. Esa frase ha sido la que año tras año ha dado forma a la Convención y la que ha ayudado a impulsar el principal objetivo del evento desde su origen: jerarquizar la historieta en Uruguay como un arte más.

La combinación de disciplinas y actividades aparentemente dispares e irreconciliables ha contribuido a atraer más y más gente a la Convención y con ello más potenciales lectores para las historietas nacionales y las demás disciplinas presentes.

Pero en nuestra octava edición, en 2010, queremos dar un paso más sobre las experiencias pequeñas que hicimos en los últimos años. Por eso organizamos ahora un extenso programa de talleres, paralelo a la Convención. Todos los invitados extranjeros ofrecerán clases para dibujantes, guionistas y animadores nacionales.

No solo eso, sino que queremos aportar nuestro grano de arena a la profesionalización del medio. Hicimos un acuerdo con Proanima (conglomerado de empresas de animación y videojuegos) y editoriales argentinas para generar un espacio en el que artistas y empresarios se encuentren, se presenten e intercambien o generen proyectos.

Y pusimos el ojo en el Interior. Junto con el Ministerio de Educación y Cultura abriremos las puertas a dibujantes del resto del país, quienes participarán de los talleres y de la Convención. Además, organizamos con el Centro Cultural de España una exposición itinerante de historietistas del Interior, que iniciará su recorrido en la segunda mitad del año. La Convención es la plataforma. A partir de ella hay mucho para hacer.

Invitados
Rafael Albuquerque - Brasil
Nacido en 1981 en Porto Alegre, Rafael trabaja ahora para el sello Vertigo, de DC Comics, donde dibuja la serie American Vampire (creada por Stephen King). Antes fue el dibujante de la serie Crimeland, de Image Comics. Además ha ilustrado la serie The Darkness y ha publicado numerosas historietas e ilustraciones en su país.

Maria João Worm - Portugal

Reconocida historietista y artista plástica, María Joao acaba de comenzar un nuevo emprendimiento editorial en su país: Guarda Corazones. Durante años ha investigado en los cruces entre la narración gráfica y la plástica, y hablará de eso durante la Convención, para todo público, y luego en un taller para historietistas en el Centro Cultural de España, el 17 y 18 de mayo.

Ariel Olivetti - Argentina

Dibujante oficial de Punisher y co-creador de Cazador, Olivetti es uno de los artistas más reputados en la industria del comic de Estados Unidos. Nació en 1967, fue portadista de la revista Fierro y ha trabajado, entre otras, en las series Justice League, Sabretooth, Linterna Verde y Batman. Ofrecerá una conferencia para todo público y una sesión de dibujos para fans en Montevideo Comics y luego un taller para dibujantes sobre coloreado digital en Animation Campus.

Peter David - Estados Unidos
Prolífico escritor y novelista, más conocido por haber reformulado definitivamente a Hulk durante sus diez años como guionista de esta serie de Marvel Comics. Con la colaboración de la Embajada de Estados Unidos, Peter David hablará en Montevideo Comics y luego en la Universidad ORT, siempre para todo público, sobre su trabajo en las novelas de Star Trek, sus guiones para televisión y para historietas como Los Cuatro Fantásticos, El Hombre Araña, Wolverine y muchas otras.

George Scribner - Estados Unidos
Guionista del clásico El rey león, animador en el film Heavy Metal y en series como Looney Tunes, Los Pitufos, Los Gobots y otras, Scribner dará una conferencia para todo público sobre la realidad de la industria de la animación en Estados Unidos. Además de ser docente del prestigioso Instituto de Artes de California, este año vivirá en Uruguay, ya que se desempeña como profesor de la Licenciatura de Animación y Videojuegos de Universidad ORT.

Horacio Altuna - España

Nacido en Argentina, Altuna es conocido hasta hoy por haber dibujado las historietas El loco Chávez, en la que dio vida al personaje de Pampita, y Las puertitas del Sr. López. Su extensa carrera incluye obras fundamentales como Ficcionario, Chances (premio Yellow Kid), Hot L.A. además de otros trabajos como sus comics para la revista Playboy. En Montevideo Comics dará una charla para todo público y, en los días previos, ofrecerá el taller breve Narración Gráfica en el Centro Cultural de España, quienes facilitan su viaje a Uruguay.

Carlos López Balló - Chile
Creador de personajes como: 'Vladimir Drácula', 'Chupacabras', 'Los Kiwis', 'Cajita de Leche', 'De Fábula' y recientemente 'Gato Gordo'. Todas creaciones que han visto dentro de la editorial de cómic, literatura y animación: Nootrac. Traerá lo mejor de su producción y también material chileno.

José Antonio 'Chiqui' Vilca - Perú

Incansable Blogger, periodista y difusor cultural, Chiqui Vilca participa activamente de Montevideo Comics desde hace tres años. Siempre trae la última producción de historietas y humor gráfico de Perú, Bolivia y otros países que ha visitado, para luego llevar consigo material uruguayo y argentino. Su trabajo de intercambio ha sido fundamental hasta en Europa, y este año su llegada tiene el apoyo de la Embajada de Perú.

Kit Fox - Argentina
Augusto, o Kit Foxk, nació en Rosario, Argentina, es uno de los mayores impulsores regionales del estilo 'furry', o las historietas con animales antropomorfos. Es el segundo año que se presenta en la Convención, y llegará acompañado nuevamente por su imbatible socia: Pato Pattacini. Presentarán su reversión de Alicia en el país de las maravillas, con una edición especial.

Precios
Anticipadas en Red UTS: $160 (diarias) y $300 / En la puerta: $190 (diarias), $110 (disfrazados). Menores de diez años GRATIS.

Video para disfrutar antes de la presentación del concurso de Cosplay.
La actriz Kirsten Dunst canta Turning Japanese (The Vapors) desde Japón, vestida como una colorida y mágica chica japonesa con extraordinaria indumentaria, pelucas de colores, una muy corta falda y largas medias.

Este vídeo clip fue creado para el evento: Pop Life: Art in a Material World, Tate Modern, Londres y dirigido por McG (Terminator Salvation, Los Ángeles de Charlie).

Por más información: Montevideo Cómics 2010

EL Rincon del Coleccionista [Stores]

2010-05-12T12:25:00.000-07:00

With different needs you need different stores. Since the market in Montevideo seems to be very fragmented there is a place for Toys, another for super heroes and another one for European books. This is the ultimate niche for European non-super hero comic books.

One thing it’s true, it can be a little confusing to get there if you are not familiar with the store. It is located on a first floor on top of a corner nut the entrance it’s located a few meters to the side. On the street level it doesn’t say anything to indicate the existence of such a place in the confines of the building, all you will have its an address (maybe a picture) and a flight of stairs. You’ll have to go boldly go upstairs to gain access to the place, then walk all the way to the end until you find the door with the sign. Then you’ll be safe.

Inside it is beautiful, it’s very neat and organized and you have a lot of things to look for. There are European albums all over the place, a bin with cheap deals, a section with the classics from the great artists of the medium (Crumb, Frazzeta, etc), some original pieces of art work hanging for decoration and a very healthy section of Uruguayan comics (no Black Angel though, sold out). Here, like pretty much all over the area most of the material it’s in Spanish, maybe you can find one or two in English buried somewhere. Most of the material they carry it’s from the Spanish publisher NORMA, who happens to publish most of the European albums and some American books as well.

There is no merchandising here either, that has been reserved for a little boutique store located over 18 de Julio street called “Montevideo Massacre”. Here you will find a few things but I’m pretty sure that they are just for show.

This is an amazing place to go and hang out, when the people shows up there is a lot to talk about, comics, books, movies, all with the friendly touch of the owner himself, always ready to engage you in long conversations about the situation and the product. His name is Gabriel Mainero, just make sure to go with some time to spare (and with some money too!).

Note: if you go from the Americas you might notice that the prices in Montevideo are a little high, just be aware of the exchange rate and don’t think that they are robbing you. Most of the material here it’s priced after the retail price you might find back home, always inquire about the price of an item to avoid confusion.

Bonus track:
Montevideo massacre.
18 de Julio y yaguaron – Galleria del Virrey

This is a very small store close to the city hall. They have collectibles, and for the looks of it they are the only ones to do so. Here you will find some action figures from Neca, sideshow and maybe another vendor. They also have movies and collections of TV shows. It’s not bad for a little boutique, although the space it’s very tight. A stop only if you are into toys and that stuff.

El Rincon del Coleccionista – Montevideo, Uruguay.

Uruguay (corner of Convencion) MAPA

Via Beaten and Broken

FREEDOM KNIGHTS en CIUDAD FRUCTUOXIA

2010-05-12T10:55:00.000-07:00

Por Roy & Bea y Nicolás Peruzzo

Freedom Knights en Ciudad Fructuoxia es una sátira política que reflexiona, en clave humorística, sobre como los distintos actores sociales del Uruguay reaccionan ante la llegada de un presidente norteamericano a nuestro suelo.
El caos habitual de Ciudad Fructuoxia se ve agravado por la realización de un encuentro de líderes regionales, entre quienes está el primer mandatario de los Estados Unidos, que ha llegado acompañado de su guardia personal de súper héroes. Esto ha provocado multitudinarias muestras de repudio por parte sectores de izquierda, que ha enrarecido aún mas el tenso clima reinante. Los Freedom Knights, paladines de Ciudad Luz, han sido convocados para salvaguardar el orden durante la cumbre, aunque los héroes sospechan que pueden ser parte de una intrincada operación política orquestada por los EEUU.Mientras tanto, todos los malvivientes de Fructuoxia han aunado esfuerzos para realizar el robo más audaz en la historia de la ciudad, una operación que se ha venido planeando durante meses. Lamentablemente para ellos, la llegada de los héroes norteamericanos ha puesto en riesgo el éxito de la operación...

LINKS DE DESCARGA

Versión .RAR

http://www.mediafire.com/?iamz2myjqoj

Versión .CBR

http://www.mediafire.com/?4qrilnnd1hz

DELETED SCENE

Estas dos páginas pertenecen a una escena que fue bocetada, pero quedó afuera de versión definitiva del cómic. Cronológicamente, se sitúa entre el diálogo de Angel con Super Oriental y la escena del ascensor con Orange Shaft y Tigre. Esta secuencia -escrita y bocetada por mi- cumple todos los requisitos de las Deleted Scene que tanto nos gusta ver en los extras de un DVD: es reduntante, no aporta nada, y no es demasiado buena.

No digan que no les avisé...

Solo (MaGnUs-Cúneo)

2010-05-12T07:26:00.000-07:00

"Como dice (...) Larry Niven, gracias (Apocalipta) por dejarme jugar en su arenero mental." MaGnUs.

"(...) refleja la dualidad que existe en Lobo y a veces también en nosotros mismos, entre lo que somos y lo que queremos ser." Roberto M. Cúneo.
Lo pueden bajar de aca, en formato CBR (se abre con el Winrar, o se ve con el CDisplay), y pronto en ingles para compartirlo con los que no hablan español.

Via: MaGnUs

Lisandro DiPasquale: New Comics on the Way

2010-04-26T11:48:00.000-07:00

New comics on the way: "I know that latelly I seem to have left the art a little on the side here, that is just poor planing on my end. I have been working extensibly on my art. Just after finishing HTSWR#2 I did 'The Island' for Hadron, and then started right away with HTSWR#3. That it´s complete on pencils, and the inking starts right now.

Here you have a couple of pages as a small teaser.

There you go, giant robots and supermarkets, WHAT´S NOT TO LIKE?!?!

It also came to my mind the idea of working with Brian Wood in THE DMZ, I think that my art could fit the story. Maybe we should lobby to get me some work with him.
Rise your voice and help me!!!!

More to come.

Mort Cinder: En "Mas Alla de la Viñeta."

2010-04-13T10:59:00.000-07:00

Tocó la genial obra de HGO y Breccia. Disfrutenlón:

http://audiomaquina.blogspot.com/2010/04/rodolfo-santullo_07.html

De cortina: 'Hurt' versión de Nine Inch Nails a cargo de uno de los cantantes más geniales del mundo, el señor Johnny Cash.

Sidekick 2010

2010-04-13T07:24:00.000-07:00

Sidekick 2010: "Ya casi ha pasado un año desde la presentación oficial de Sidekick en Montevideo Cómics 2009, pero como todo proyecto nacional que se precie de tal, no podía estar ajeno a los contratiempos.

Sidekick 2.0

Parte del grupo original del proyecto aun continúa en carrera al igual que las historias que habían dejado vislumbrar a modo de pantallazo, como para ir haciendo boca. La formación del taller Comic Club -con sede en el INJU-, sirvió para conocer a nuevos y talentosos jóvenes que finalmente se fueron sumando al equipo creativo, aportando ideas frescas y estilos diferentes.

Es fundamental la estricta dirección de Ignacio Calero para que la maquinaria siga funcionando, a veces en su rol de artista, otras en su faceta ejecutiva y cada tanto asumiendo la imagen paterna del grupo cuando se pierde el rumbo.

En este primer número se publicarán 'Martillo de Brujas' y 'Los Ajusticiadores', historias que se habían concebido desde el principio y 'Horuk: La saga del Dios Halcón' que se fue desarrollando durante el taller de cómics a lo largo de 5 meses.

Martillo de Brujas

Guión: Ignacio Calero, Fernando Ramos.
Lápiz y Tinta: Fernando Ramos.
Color: Ignacio Calero.

Los Ajusticiadores

Concepto Original: Matías Sniadower.
Guión: Fernando Ramos.
Lápiz y Tinta: Fernando Souza Motta.
Color: Guillermo García Cruz.

Horuk: La Saga del Dios Halcón

Guión: Ignacio Calero, Yamandú Orce.
Lápiz y Color: Yamandú Orce.

Sidekick: Last Stand
El sábado 15 de mayo el equipo de Sidekick estará dando un charla en la sala de conferencias de Montevideo Cómics (¡sí, la escalinata!), donde mostrarán bocetos y diferentes etapas de la producción, además de responder a las preguntas de los más curiosos.
Ese mismo fin de semana se pondrá a la venta el primer número en el stand Nº 32, así que aprovechen para conseguir los primeros ejemplares autografiados.

Lecturas Comics

2010-04-08T05:47:00.000-07:00

Libreria Lecturas – Montevideo, Uruguay.
18 de Julio 921, Galleria Libertador, Local 14

Before we start this one there are two things you need to know and understand; one: Montevideo is not a very big city or your typical mega city for a country’s capital, two: the concept of a gallery. Here in South America we have a lot of these places, they are like a shopping strip with lots of stores one next to the other, they are very convenient but their size is not big, at least not big enough to call them a shopping mall.

Back in the day I used to shop here all the time, specially when I was living in the city. Today the store has a different stock than in those days. For instance, back then they used to carry lots of American comics and magazines straight from the previews, today they just carry some graphic novels in English. They still have a ton of stuff in the bins, 90% of it in Spanish of course. This includes DC and Marvel comics from Panini and Planeta and almost all the manga published by Ivrea. The store it’s rather small but in the recent time they managed to add a second floor to fit the manga. One thing to have in mind when going to this store is that they carry mostly super heroes, if you are looking for Non-super hero European comic you might need to look somewhere else. They lack merchandising also, there are no statues or collectibles of any kind, maybe you can get one or two action figures, but they cater to your comic book needs more than anything else.

If you are visiting the city make a pause while looking for leathery goods and take a walk to this little store located just blocks away from Independence Square. The attention is very friendly, ask for Fernando while in there, he will take care of you.

via: Lisandro Di Pasquale

Si tienen un Email o Website?
Avísenme y lo agrego a la informacion.

Freedom Knights # 9 - Avances 2

2010-03-17T12:28:00.000-07:00

Freedom Knights # 9 - Avances 2: "

Otro pequeño avance de Freedom Knights # 09: una secuencia de viñetas de la historia desarrollada en la OLT, donde Atlas recibe una linda golpiza.

Quedan muy pocas páginas por dibujar, así que esperamos que en breve el comic esté viendo la luz.

Freakout!

2010-02-25T11:08:00.000-08:00

Freakout!: "El sábado 27 de febrero se realizará en el INJU la primer edición de Freakout!, un evento donde el cosplay, el comic, el animé y el rol entre otras disciplinas se unen para alimentar el alma nerd.En medio de todo esto se realizará el lanzamiento de Freak-Out Magazine, una nueva publicación de comic nacional, a cargo de G.A.S y el Taller de Guionado del Centro Cultural "H".El evento comienza a las"

Alejandro Colucci: Epica Prima

2010-02-22T08:59:00.000-08:00

Official website of Alejandro Colucci. This is the result of three months of planning and dedication to try and consolidate many years of hard work. We sweated but enjoyed collecting a large amount of material. Some old pieces have been revisited and we especially wanted to include the artwork of recent years.

Born in Uruguay in 1966, to a family of Italian immigrants, Alejandro has been working in the advertising and publishing market as an illustrator and graphic designer since 1990.

In 2002, he decided to move to Spain with his wife Daniela and their beloved children Romina and Bruno. They now live in a hill-side house outside Barcelona, in harmony with nature and a lot of cats.

His book cover artwork and illustrations have been printed by several publishing companies in Spain, USA, France, Italy, Poland, Norway, Germany and Portugal.
Alejandro works with both techniques: traditional and digital.

Lisandro Di Pasquale

2010-02-20T14:57:00.000-08:00

Lisandro Di Pasquale creador de El Angel Negro.

I'm pursuing a career as an artist. I have published comics before as an independent agent. I have a few art exhibitions under my belt and I have been doing (or trying to do) this for over 15 years now. Beaten & Broken is an idea I had for a book. Based on the constant lack of interest by publishers I decided to take it online, and see if the god of cyber-space shines a little ray of light over me. PUBLISHERS: I'm always available

'Gravely ill' Eduardo Barreto leaves Judge Parker strip [Updated]

2010-02-12T12:36:00.000-08:00

Judge ParkerLongtime comics artist Eduardo Barreto is 'gravely ill,' forcing him to leave Judge Parker, the daily newspaper strip he's drawn since 2006Michael Cavna reports that strips drawn by 'a temporary replacement' will begin appearing next week as King Features Syndicate searches for a new artist.Barreto, who's in his mid-50s, has meningitis. 'Two weeks ago -- this came on suddenly -- he had to go to the hospital,' longtime Judge Parker writer Woody Wilson told Cavna. 'Eduardo sent us a note saying he wouldn't be able to continue.'Barreto, who lives in his native Montevideo, Uruguay, is widely known for his work on DC Comics' The New Teen Titans and The Shadow Strikes, Dark Horse's The Escapists and Marvel's Marvel Knights.Update: Alan Gardner talked to King Features comics editor Brendan Burford, who said that Barreto isn't 'officially' being replaced. Instead, Barreto's son Diego and former Judge Parker ghost artist John Heebinks will pitch in as Barreto recovers.'[Barreto's] initial conversation with me indicated the he intends to come back,' Burford told Gardner. 'So I’m taking this week by week. If I need to pad out the weeks to give him more time to recover I will. He’s been such a great guy to work with and the readers have really embraced his work.”

Peter David en Montevideo

2010-02-04T08:39:00.001-08:00

via MVD 1138 by Peter Parker on 2/4/10

Se que el título de este post debe haber asombrado a más de uno, pero es casi un hecho de que el guionista norteamericano Peter David, se presente en Montevideo Cómics 2010, según anunciaron los organizadores del evento.
Tras el interés demostrado por el artista, si iniciaron las gestiones pertinentes con la embajada de los Estados Unidos en Uruguay.

• Peter David ostenta una remera de Madrox,
junto a Eunice Castro personificando a She-Hulk.

El hombre que cambió a Hulk

Peter David es famoso por su trabajo tanto en cómics como en las novelas de Star Trek, Babylon 5 y Battlestar Galactica entre otras. Sus guiones se destacan por la caracterización de personajes, el humor, las referencias a la cultura pop y la metaficción, frecuentemente con propósito cómico.

A Peter David nunca le gustó el Hulk monosilábico y plano, el Hulk salvaje y unidimensional, el personaje al que bautizó cariñosamente como el "Hulkaplasta". Lo reconoció en innumerables entrevistas, lo recalcó en convenciones y lo expresó por escrito en su imprescindible columna But I digress. Quería que Hulk fuese algo más que una encarnación verde de la destrucción, que fuese más allá de la furia irracional y ciega: quería un personaje a través del cual poder contar historias, un vehículo con el que explorar todos los aspectos de la naturaleza humana. Tal era su cabezonería al respecto, tan firme su posición, que cuando la directiva editorial exigió un retorno a aquel Hulk primario que él tanto rechazaba, David puso punto final a once años de trabajo como guionista de la serie.

Quizá fuese esta motivación, unida a su talento como escritor –los buenos cómics no nacen sólo de buenas intenciones– lo que hizo de su etapa una de las más aclamadas, reconocidas y valoradas de toda la historia del personaje. La abrumadora indiferencia con la que fue recibida su llegada a The Incredible Hulk, sólo alterarada por eventuales quejas hacia lo que los aficionados entendían como una perversión del personaje, fue convirtiéndose –paulatinamente y a golpe de frescura y originalidad– en curiosidad. Más tarde se pasó de la curiosidad al interés, y del interés a la admiración. A su marcha, David había dejado tras de sí la revisión más profunda del personaje y unas historias que todavía hoy son consideradas una referencia no sólo ya del gigante esmeralda, sino del tebeo de superhéroes.

• Peter escribió más de 170 números de Hulk y varios especiales.

Peter el multifacético
Su gran habilidad para encarar diferentes personajes y estilos, lo han convertido en un guionista muy codiciado por las grandes editoriales norteamericanas. Es así que ha intercalado sus trabajos entre Marvel, DC y Dark Horse, abordando las más variadas series de superhéroes, de las cuales destacamos: Spiderman, Wolverine, She-Hulk, Supergirl, Young Justice, Spyboy, Psi-man y actualmente X-Factor.

• Tapas de La muerte de Jean DeWolff y X-Factor Nº1.

Peter David habla sobre el especial de X-Factor #50, de octubre de 2009

Fuentes: Wikipedia y Marvelmanía, sobre artículo de Alberto Morán.

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Portadas de Fanzines Uruguayos

2010-01-03T13:41:00.001-08:00

- Días Extraños:
Año 1 - Número 1
Montevideo - Setiembre 2002
Blog

Dirección: Victor Raggio
Roberto Bayeto - blog
Redactor Responsable:
Victor Raggio
Logotipo: Leonel Coló - blog
Ilustración de Tapa: Leonel Coló
Staff:
Pablo Dobrinin - blog
Ramiro Sanchiz - blog
Rosa Gonzalez
Ilustradores:
Leonel Coló, Aroldo Conde
Jorge Pereyra
Colaboradores:
Mauro Marchese

Premios Onetti 2009

2009-12-05T06:21:00.001-08:00

Sent to you by ROHO via Google Reader:

Premios!

via Dibujosis parcial y total - Matías B by Matías B. on 12/5/09

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Ideas + Belerofonte

2009-12-03T07:58:00.001-08:00

via MVD 1138 by Peter Parker on 12/3/09

Cómics en la Feria

Se viene fin de año y el Grupo Belerofonte nos trae mucho material para compartir (a un módico precio). Vayan haciendo la cartita para Navidad y Reyes, sin olvidar incluir alguno de estos cómics que estarán a la venta en la feria Ideas+, en la Plaza Florencio Sánchez del Parque Rodó (ex Feria del Libro y Grabado), durante el mes de diciembre.

Con motivo del lanzamiento de los nuevos cómics coeditados con la editorial argentina Loco Rabia, el viernes 11 de diciembre se estarán presentando al público en Ultra Bar (San Martín 678 Bs.As.).
La presentación de estos libros en MVD se realizará en el marco de la feria Ideas+, pero la fecha y el programa aun no están confirmados.

Cena con Amigos

Guión: Rodolfo Santullo. Dibujos: Marcos Vergara (no confundan más con MB).
Se publicó cada jueves en Historietas Reales.

Los grupos de amigos son tan peculiares como únicos. En este caso, el que integran Cristian, Marcela, Bernardo, Silvia, Jorge, Cinthia y Germán es muy complejo... como la vida misma. El menú de esta cena incluye traiciones, muertes, violaciones, bailes, chistes y un interminable etc.

La primera aventura de Rodolfo Santullo (guión) con Marcos Vergara (dibujos) en Historietas Reales recopilada aquí de manera completa, cuenta la compleja historia de un grupo de amigos sobre fines de sus 20's principios de sus 30's; y los conflictos que puede conllevar ese crecer y las distintas maneras de encararlo, pero además es un misterio policial, con su crimen, sus sospechosos y las distintas instancias de una posible investigación.
"Santullo y Vergara decidieron armar entonces sobre esta base cotidiana una intriga policial canónica en donde cada uno de los personajes fuera mostrando sus hilachas y aceptando la de los demás, y como también suele ocurrir en la mayoría de los grupos humanos, la confianza sólo se prodiga cuando no tiene mérito prodigarla y alcanza y sobra con la sombra de una duda para que todo se vuelva relativo y sospechoso. Las relaciones son así, un castillito de naipes y los autores, está visto, lo saben" (Max Aguirre).

Gladiador

Novela gráfica. Aventuras.
Guión: Ricardo Ferrari. Dibujos: Oscar capristo.
Diciembre 2009
52 páginas, 16 cm. x 23 cm.

Colección Charquito nº2 (Co-ediciones con la editorial Belerofonte de Montevideo, Uruguay)
Gran obra del tandem integrado por Ricardo Ferrari y Oscar Capristo en esta vertiginosa y ultraviolenta historia, nunca antes editada en castellano.

"La mayoría de los gladiadores eran esclavos destinados a una muerte violenta, armas en mano. Unos pocos, eran hombres libres, que elegían intentar esa vida brutal y breve por la gloria que a veces cosechaban. Pero sólo uno fue gladiador por destino. Caladus Sempronio Albo concentra en su puño y en su filo toda la violencia del mito. El único problema es que está aquí, ahora… y sigue siendo el gladiador. Y algo más" (Ricardo Ferrari).

Acto de Guerra

Guión: Rodolfo Santullo. Dibujos: Matías Bergara (no confundan más con MV).

Bajo este sugestivo título se refugian en su interior, 4 historias breves enmarcadas en la dictadura militar ocurrida en Uruguay entre los años 1973 y 1985, bajo los títulos: El delator (aparecida en Traición), Secuestro en el Palacio Díaz, El sitio y El bolche.

Este proyecto fue uno de los ganadores de los Fondos Concursables 2009 y serán presentados en Montevideo en los primeros meses de 2010. Su distribución en librerías del interior del país será a través de Orbe Libros; así mismo, se realizará su presentación y distribución en Argentina.

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Cena Con Amigos [Belerofonte]

2009-12-01T11:09:00.001-08:00

Sent to you by ROHO via Google Reader:

(title unknown)

via Grupo Belerofonte by Belerofonte on 12/1/09

Cena con amigos

El adelanto prometido!

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Freedonia: "Palomas"

2009-11-30T08:27:00.001-08:00

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Freedonia: "Palomas"

via Richard Ortiz Sketchbook by Richard Ortiz on 11/29/09

Guión: Alceo.

Publicada en Freeway #61
Setiembre 2009

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Recordando a Fola

2009-11-26T07:31:00.001-08:00

Nació el 16 de agosto de 1908, en Inglaterra. Hijo de padre uruguayo, vino a Montevideo a los once años. Autodidacta, colaboró en "Mundo Uruguayo" desde 1931, durante 32 años, con sus historietas "Don Tranquilo y flia." y "Ciengramos y Viola"; en el vespertino "El Diario", desde mayo de 1938 durante 25 años; "BP color" (1965) con las historietas "El profesor Pistacho", "Don Gumeersindo", varias curiosidades y pasatiempos. También colaboró en "La Mañana", "Uruguay", "El Día" y "Extra". En el exterior en "Billiken", que publicó su historieta "Ciengramos y Viola" como "Pelopincho y Cachirula", durante 18 años, y en numerosos diarios con sus tiras y cartoons, sindicado por United press: ( "Casos y cosas", "Divúlguelo" y "Las siete diferencias") para "La Razón", de Buenos Aires, "El Nacional" de Caracas, "La Opinión" de Torreón, "Manila Times" de Manila, "El Tiempo", de Bogotá, "El Porvenir" de Monterrey, "La Prensa" de San Salvador, "El Dictamen" de Veracruz. "El Imparcial" de Guatemala, "El Caribe" de Santo Domingo, "El Mercurio" de Valparaíso. "Pelopincho y Cachirula" sigue apareciendo a todo color en la revista Anteojito. Fola falleció en 1998.

N.de R.: El dibujo que vemos de pelopincho y cachirula es scan de un original regalado por el mismo Fola a uno de los miembros de Comics Uruguay (Daniel Puch) cuando tenia 9 años. Esperamos que les guste. Foladori en Lambiek.

Martin Ansin

2009-11-23T13:43:00.000-08:00

SLUM NATION-2 EN HEAVY METAL, SUMMER 2009.

2009-11-22T13:55:00.001-08:00

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SLUM NATION-2 EN HEAVY METAL, SUMMER 2009.

via Zalozabal by Zalo on 11/22/09

Es difícil de entender. La línea de Heavy Metal parece tan diferente! Como sea: es genial. Mi primera HM fue hace un montón de años, con una historia escrita por el gigante Carlos Trillo.

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Tabaré

2009-11-19T13:06:00.000-08:00

Tabaré Gómez Laborde, conocido artísticamente como Tabaré, ( 21 de agosto de 1948 - ) es un dibujante, humorista y caricaturista uruguayo, autor de historietas, dibujos animados e ilustración de libros, y conocido especialmente en Latinoamérica por su tira "Diógenes y el linyera", publicada ininterrumpidamente desde 1977 en el diario Clarín de Buenos Aires.

Nacido en el departamento de Florida, en Uruguay, desde muy pequeño vivió en Canelones. Dibujante autodidacta, pasó por diversas actividades laborales hasta su ingreso en una agencia de publicidad enMontevideo, labor que definiría su carrera profesional.

A partir de 1969 comienza a publicar trabajos en medios argentinos, país donde vive desde 1976.

Wikipedia >
Tabare Online >

Daniel Puch

2009-11-17T11:43:00.000-08:00

Fecha de Nacimiento: 7/01/1969
Comenzó por el '89 publicando para una revista de
Ciencia Ficcion y Fantasia llamada Diaspar. Realizó ilustraciones paracuentos y una historieta llamada "La infancia de Raymond Fido", con guión de Roberto Bayeto.Hizo ilustraciones para la revista Café a la Turca y colaboró en la Revista interactiva "La Zona", realizando un comic "interactivo" llamado Canx, una especie de parodia de superhéroe local. Tambien realizó historietas para revistas y diarios barriales, (Super Gómez, "El hombre con Cara de Cenicero") como ser "Claraboyas" de la zona de la unión y "Algo Distinto" de La Blanqueada.Realización de un comic para el Instituto Nacional de Estadística para ser repartido en las escuelas.En Julio del 99 se unió al grupo de Los Mutantes, colaborando en la revista Balazo. Realizó un personaje llamado "Marco Alvarado" con guiones de autores varios y también dibujó "Los cuentos del Señor Mistic" con guiones de Pablo Dobrinin.
Colaboró en la revista Humornautas, realizando otra parodia de superhéroes que esta vez se llamó "Mr. Jirou".Realizó otro emprendimiento de autoedicion con Rodolfo Santullo, guionista de Montevideo Ciudad Gris, haciendo la ilustracion de portada y parte del primer número, el número dos completo (lapiz, tintas e ilustracion de portada) y 8 páginas de lápices del número 3.Prepara un cómic para una revista de próxima aparicion. "Visitar el Cielo" con guión de Jok (guionista de La Productora, Buenos Aires) Conjuntamente con este ultimo comic realizó "Kobrelt", para el fanzine de San Bernardo (Argentina) "Mala Reputación" de Hernán Fino.

Proximamente colaborara con MaGnus en una historia para Outbound Magazine, publicada por River Bird Studios.

Peter Parker: 10 Minutos

2009-11-17T11:05:00.001-08:00

via MVD 1138 by Peter Parker on 11/17/09

Mi primer cómic

No me refiero al primero que compré, me refiero al primer cómic de mi autoría en el rol de guinista. ¿Guionista yo?.
Hasta el día de hoy me resulta bastante extraño el calificativo "guinista", ya que recién estoy dando mis primeros pasos junto a varios compañeros de ruta.

Pero empecemos por el principio.
Mi primera propuesta formal para escribir un guión de cómic, vino hace un par de meses de la mano de Pablo Zignone, para la revista Cisplatino Visiones. Esto fue un verdadero acto de confianza por parte de mi amigo, ya que nunca se me hubiera ocurrido incursionar en este género literario y menos para una publicación con su camino forjado.
Así que escribiendo tres páginas sobre Serafín Do Santos, comencé en el mundo del cómic, pero esta historia no saldrá de la imprenta hasta el 2010 (fecha a confirmar).

Lo que sí ocurrió fue que se me despertó el "bichito del guionado" y comencé a profundizar en la materia, tanto en internet como participando del Taller de Endriago.

10 Minutos

Este cómic surge como parte de un ejercicio de guión, cuyos requisitos consistían en hacer un guión de tres páginas y que utilizara la premisa "Me quedé dormido".
Sobre esta base escribí el guión que finalmente fue dibujado por el talentoso Carlos Lemos, quien también es alumno del taller de guionado.

Una tarde tranquila y una película vieja es todo lo que tiene este hombre.
Su vida es muy sencilla y aburrida... como su trabajo. Pero todo puede cambiar de un momento a otro.

Ahora estas páginas forman parte del proyecto del Grupo de Arte Secuencial (G.A.S.), que publica sus cómics en forma virtual, pero que un futuro pretende hacer sus publicaciones imprenta mediante.

Taller de guiones de cómic en el Espacio Cultural Llamale "H"

El taller de guiones de cómic busca crear una metodología de trabajo en equipo entre guionistas y dibujantes al tiempo que se afinan detalles de estilo en lo que hace al acto creativo en sí mismo.

Escribir guiones para cómics es un mundo diferente a la mayoría de la literatura en general, su pariente más cercano es el guión de cine y en ese caso el guión siempre queda superditado a la óptica del director y que tan fiel le quiere ser.

En el trabajo para el noveno arte, la forma de hacerlo en equipo va cambiando según las personalidades de los creativos involucrados, pero si tenemos una metodología laboral fluida, el adaptarnos a los diferentes profesionales con los que compartimos el acto creativo se hace cómodo y el resultado es más satisfactorio.

Se planea integrar experimentalmente a personas que cubran ambos rubros y una vez finalizado el taller, tener obras terminadas, las cuales pueden llegar a verse expuestas en un futuro próximo.

El cierre del taller contará con una jornada de encuentro con profesionales del área que comentarán los trabajos y darán consejos de primera mano a los participantes acerca de como participar profesionalmente del mundo del cómic.

Espacio Cultural Llamale "H": Solis 1461 esquina 25 de Mayo - Ciudad Vieja, Montevideo.

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Maldito, Grupo Belerofonte (Marcos Vergara)

2009-11-17T10:29:00.001-08:00

via Grupo Belerofonte by Belerofonte on 7/6/09

Un poco más de historieta

Con el amigo Marcos Vergara inventamos un personaje llamado Carlos Schmidt que tiene un curioso oficio: maldecir. Las aventuras de este maldecidor profesional comenzarán en nuestro nuevo libro Monstruo, pero por una extraña ecuación cuantíca, entregamos antes aquí su segunda historia como regalo a los improbables lectores de este blog.

Disfrutenlon.

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Valizas, Grupo Belerofonte

2009-11-17T10:27:00.001-08:00

via Grupo Belerofonte by Belerofonte on 7/10/09

Valizas

Se me pasaba completamente: en el dia de ayer comenzó nuestra nueva novela gráfica (mía y del nicoleño Marcos Vergara) "Valizas" en Historietas Reales. Sus dos primeras páginas adornan este post. Pero si le interesa, improbable lector, sigala todos los jueves en historietasreales.wordpress.com (también en la barra de links).

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Enrique “Quique” Alcatena

2009-11-17T10:25:00.001-08:00

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Enrique “Quique” Alcatena

via Meathaus Enterprises: Comics + Cartooning + Art + Inspiration by Meathaus on 7/23/09

Enrique "Quique" Alcatena has been making comics and drawings and has a blog here and website here. Thanks for the tip from Jack.

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Concurso Onetti: 1er premio ( Matias B + Rodolfo Santullo )

2009-11-17T10:23:00.001-08:00

via Dibujosis parcial y total - Matías B by Matías B. on 10/6/09

En agosto nos presentamos (yo y Rodolfo Santullo) al concurso de historietas Juan Carlos Onetti, de la dir. de cultura del MEC. Presentamos esta historieta, "Esbjerg, en la costa", adaptación del texto homónimo del escritor que cumple 100 años este 2009. Ganamos el primer premio, y entre los demás premiados hay grosos como Renzo Vayra (con los cuales sólo competir es ya un privilegio para mí). Estoy contento porque puse mucho esmero y traté de dar un aspecto pictórico "barradista / torresgarciano" a la historieta (ver imágenes). La cosa es que fui a ver una muestra de ambos pintores y me impresionó profundamente, así que opté por usar el color de un modo parecido, y homenajear al mismo tiempo un periódo artístico y cronológico específico, que iban bien con el relato.
Quizás sea buena idea mencionar que una enorme parte de este éxito -la mayor, desde mi punto de vista- fue la tremenda adaptación que logró Rodolfo, sobre textos de un autor ya de por sí difícil de leer; ni que hablar de adaptar a otro lenguaje. Lo leí y vi enseguida que era un guión brillante y candidato sólido a ganar. Ahí no me quedó duda de que había que hacerle honor, y participar. Felicitaciones monstruo... y felicitaciones a los demás ganadores y mencionados, espero ver pronto sus historietas!

(C) Matías B. - Rodolfo Santullo

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Bea, Nico y Peter, salen con todo al aire

2009-11-17T09:30:00.001-08:00

via MVD 1138 by Peter Parker on 11/7/09

ABREPALABRA - Océano FM 93.9

061109 - La Lengua Larga es con Bea y Roy junto a Peter Parker y Nico Peruzzo, fanáticos del cómic que arman la convención Continuará, este año dedicada a los vampiros. De 18 a 20 en Océano FM.

.: La Lengua Larga para descargar :.

• Grabación realizada por MAE de MERVEL FILMS.

• Con el genial Gustavo Rey, segundos antes de empesar el programa,
junto a Nico y Bea.

Un referente de las tardes radiales

Abrepalabra es un programa, conducido por Gustavo Rey, Carolina Anastasiadis y Pablo Fabregat, que se emite de lunes a viernes a las 18:00 a 20:00 hrs. por Océano FM - 93.9 y que se ha convertido en un referente de las tardes radiales por su caracter informal. Por sus micrófonos han pasado multitud de figuras de la cultura, nacionales y extranjeras, pero esta vez tuvieron la mala idea de convocarnos a nosotros.

Gracias a la invitación que nos hizo Bea para integrar la mesa redonda de la Lengua Larga del día viernes, Nicolás Peruzzo y yo pudimos salir al aire para hablar del Continuará, los cómics nacionales, el Taller de Cómics en el INJU -promovido por el Club de Apocalipta-, el Taller de Guión de Endriago -en el Espacio Cultural "Llamale H"-, del Grupo de Arte Secuencial y de gran parte de la movida friki de nuestra cenicienta ciudad.

• Carolina y Gustavo entre mis fotos del Continuará 2008 y Cisplatino Nº 4.

Fue una entrevista amena, donde pudimos explayarnos libremente sobre los diversos temas que la conformaron. Para la ocasión llevé más de 20 fotografías de gran tamaño, que tomé en el Continuará del año pasado, para poder ilustrar a los conductores con un breve pantallazo de las actividades que se desarrollan en el evento y sobre los más significativos cospleys -y sus cosplayers-. Esto sirvió para que ellos tuvieran una idea más amplia sobre todo lo que acontece, el público que asiste y la cantidad de personas que se congrega para disfrutar de esta gran fiesta friki.

• Roy hace su aparición estelar, mientras Nico continúa hablando sobre sus cómics.

Nicolás dejó como regalo algunos de sus cómics y Carolina Anastasiadis me preguntó si yo le dejaba el Cisplatino autografiado (se ve que le gustó)... ¡Pero vos estás loca!, si querés invitate a Diego y a Pablo una tarde y arreglá con ellos.

• Carolina... devolveme las fotos que las preciso para mi stand en Continuará...

La foto de rigor, para concluir una gran Lengua Larga que esperamos que haya servido para acercar más gente a la hermosa cultura friki nacional.

• Carolina, Peter, Nico, Gustavo, Roy y Pablo (Bea se quedó tras la cámara).

Repercuciones en Facebook
Marcel Sirer: Fuerza gente de Continuará, ¿que stand podremos encontrar allí? no es que tenga algún interés personal ni nada de eso ¿no? El Cartón Milenario. je je je.

Matías Soto López: Escuche el aviso, los estaré escuchando, suerte Pete!

María Elena Mariño: Hola Peter, los escuche, estuvo muy bueno. Nos vemos en el Continuará.

A María Elena Mariño, Martín Coitinho, Javier Fernández, Sebastián (Mervel), Noel (la brujita), Fernanda y a Pablo les gusta esto.
En mi página de Facebook pueden ver más fotos de esa lluviosa tarde radial y por lo visto algunos ya han empezado a hacerlo.

Los agradecimientos
Primero a Bea, Roy, Nico y a todo el equipo de Abrepalabra, por esa tarde mágica.
A mis grandes amig@s y familiares que se fumaron el programa, aunque algunos ya lo hacen habitualmente.
A todos quienes me enviaron mensajes de texto para que la Fuerza estuviera de mi lado... ¡Lo consiguieron!
A los que lo hicieron vía Facebook.
A Mae de MERVEL por haberse tomado la molestia de grabar el programa y enviarlo por e-mail para que ahora lo puedan disfrutar todos aquellos que se quedaron sin poder oírlo.
A mis padres por haber gastado tanta plata en cómics y a mi Arlequín por el amor y la fuerza que me brinda todos los días.
(MaGnUs, quedate tranquilo que le di tus saludos al representante del Tío Aldo).

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Gladiador, Grupo Belerofonte

2009-11-17T08:52:00.001-08:00

via Grupo Belerofonte by Belerofonte on 11/17/09

Gladiador

A pocos días de su presentación oficial (05/12 si no cae el cielo sobre nuestras cabezas) vaya para todos los improbables lectores un adelanto.

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El Campito (Belerofonte)

2009-06-24T09:03:00.000-07:00

Esta obra publicada en forma conjunta por Loco Rabia Ediciones (Argentina) y el grupo Belerofonte (Uruguay) está escrita por Diego Agrimbau y tiene arte de Hernán Gutiérrez. Se la podría encasillar dentro de las novelas gráficas costumbristas, realistas, cotidianas, esas que nos cuentan anécdotas de vidas comunes. Según relata la historia, allá por 1987 por lo menos cuatro o cinco personas morían cada mes atropelladas en las vías del Ferrocarril Sarmiento en el barrio de Flores (solamente en el tramo que va desde la Avenida Nazca hasta la estación Floresta). Por lo tanto los terrenos que estaban junto a las vías eran una zona de juegos atractiva e inquietante para los chicos del barrio. Ellos los llamaban simplemente El Campito, y una de las mayores hazañas que allí se podía realizar era obtener una pertenencia de alguno de los atropellados por los trenes. En este marco conocemos a Luis, Pedro y Figaza: Tres amigos preadolescentes que definirán sus futuros con las experiencias que convivirán en esos días. El arte es agradable y la historia transcurre con un ritmo tranquilo, pero debo confesar que - aunque me gustó - todo me iba preparando como si presenciara la calma antes de la tormenta final, y al final la tormenta me resultó un pequeño chubasco. Quizás sea por las características con que fue realizada esta obra, que comenta Agrimbau al final del libro, pero esa sensación de metáfora chiquita que concluye de manera rápida no me termina de justificar el clima inicial de la historia.

Extraida de "Cuatro obras argentinas para echarles un ojo (o los dos)" en el sitio

Apocalipta

2009-06-23T14:08:00.000-07:00

CISPLATINO (Apocalipta)

Creado por Diego Tapié y Pablo Zignone

Cisplatino #1

Cisplatino Visiones #1

Cisplatino #2

Cisplatino Visiones #2

Tapa de Matías Olivera Arbón

Interior: Matías Olivera Arbón e Ignacio Calero

Cisplatino #3

Cisplatino Visiones #3

Tapa de Nicolás Peruzzo

Interior: Matías Soto y Nicolás Peruzzo

Próximos lanzamientos de Apocalipta: Sidekick y Viajador

Más información en:

www.apocalipta.com/cisplatino

www.apocalipta.com/viajador

www.apocalipta.com/sidekick

La Trinchera (Belerofonte)

2009-06-21T20:33:00.000-07:00

EDUARDO BARRETO De oficio, artesano; de fama, mundial

2009-06-08T07:35:00.000-07:00

En la Costa de Oro vive uno de los grandes nombres del comic. Los trazos de los personajes más afamados salieron del puño de este uruguayo que se siente molesto con el término "artista". Sin embargo, su trabajo, que incluye versiones rupturistas de Batman y Superman, está a un paso de llegar al cine. Y eso sin saber lo que es el tan mentado miedo a la temida página en blanco.

MAGDALENA HERRERA

El dibujante de superhéroes predice un camino de extinción del género: "Para entender una historieta hay que leer 300 anteriores. Se la está matando".

Batman, Superman, Spiderman y tantos otros grandes íconos de la cultura popular norteamericana (y también del mundo, hay que reconocerlo) pasaron por el tablero de dibujo de Eduardo Barreto. Hoy, con 56 años, el ilustrador de historietas uruguayo sigue declarándose un artesano -le rechina hasta el enojo la patente de artista- y continúa viviendo en la Costa de Oro pero en contacto directo con las editoriales más importantes del mundo.

Con sus lápices y pinceles dio vida a más de 1.500 títulos entre tapas, comics y novelas gráficas, en cuarenta años de trayectoria. Y por su estudio pasaron personajes de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Alien vs. Depredador, entre tantos otros protagonistas de historietas y films. Además de trabajar por décadas para las más prestigiosas editoriales del planeta, Marvel y DC Comics, desde hace varios años ilustra la tira Judge Parker que se publica en 175 diarios estadounidenses. Por acá ha ganado algún premio, pero en el norte se lleva todas las credenciales y logros. Incluso, obtuvo en 1993 el Wizard Fan Award, uno de los galardones más importantes que se otorga en Estados Unidos en su género. Barreto sigue aclarando, a lo largo de la entrevista, que no es más que su trabajo, del que se enamoró hace "mil años" y que disfruta hasta el día de hoy "porque le permite continuar siendo y divirtiéndose como un niño de diez años" en plena adultez.

Para sorpresa de muchos, asegura que todas las personas podrían dibujar si desarrollaran esa capacidad. Él decidió hacerlo, otros no, dice. Claro que la diferencia con otros es que si hubiera un Oscar en su género, el uruguayo seguro desfilaría por la alfombra roja, tomando en cuenta apenas algunas críticas en diarios norteamericanos como, por ejemplo, las del Washington Post sobre su novela de gánsters Union Station, que ilustró hace unos años y alcanzó gran popularidad. Al respecto, el dibujante sólo da una noticia: se está en tratativas para llevarla a la pantalla grande.

Hoy, cocina a cuatro hornallas -son sus palabras-. Por su tabla de trabajo se superponen páginas de cuatro novelas de autoría suya (también los textos), que mantuvo en secreto hasta ahora. Una es para DC Comics, otra para Europa, y las otras dos -de temática nacional- buscarán ampliar su mercado.

Mientras tanto, no afloja en otros trabajos gráficos que llegan de acá y de allá, siempre de clientes de primera línea. El nombre Eduardo Barreto ya es una grifa de calidad, más allá que él se niegue a autodefinirse artista (¡cómo se enoja cuando se le insinúa!).

Y pese a su extremada timidez, que la confiesa, habla duro y fuerte de quienes utilizan el "rótulo de artista" como "patente de corso para hacer cualquier chantada". Tampoco es políticamente correcto cuando asegura que en Uruguay se "copia con mucha alevosía del extranjero" y que la "historieta se está volviendo demasiado autorreferencial" lo que habla de "una gran pobreza conceptual".

"Si para entender algo tan banal como la muerte de Superman (que seguramente lo van a resucitar al mes siguiente), se deben leer 300 números para atrás, tanto el comic como la novela gráfica van camino a la extinción. La historieta se está volviendo barroca, encerrada en sí misma y se está matando a la gallina de los huevos de oro -el género- porque se mata al lector casual", señala con firmeza. Pero rescata que "ya no es más la hermanita pobre del cine" como se la definió por años, y que el "agotamiento de ideas" en las historietas se observa también en el séptimo arte.

-¿Por qué es tan reticente a catalogar lo que hace como arte?

-Puede sonar duro, pero a esta altura de mi vida elijo lo que digo. El noventa por ciento de los que se autodefinen artistas difícilmente saben de qué lado está el pelo de un pincel. Con la palabra artista se intenta justificar eso de la `libertad conceptual`. Con la misma seriedad te digo que me considero un artesano, que está unos escalones más abajo.

-¿Habla de su disciplina o del arte en general?

-Del arte en general, que en mi opinión está en decadencia. Antes de manejar conceptos -o libertad conceptual- hay que conocer las bases. Es como intentar desarrollar conceptos filosóficos terribles con la educación de primer año de escuela. Pero bueno, no me molesta que los demás se llamen artistas, me molesta que me lo adjudiquen a mí. Miguel Ángel se pasó la mitad de su vida esculpiendo y pintando, y la otra mitad escribiéndole cartas al Papa para que le pagaran todo lo que le debían. ¿Sabés como firmaba? `Ofici: escultore`.

DESPEGUE. Eduardo Barreto recuerda con claridad la historieta que estaba leyendo cuando decidió que en un futuro sería dibujante del género. La anécdota no llamaría la atención si no hubiera tenido, entonces, siete años. Por supuesto que su madre, con igual precocidad, comenzó a decirle que en este país debería pensar más en la publicidad, ya que no había mercado en lo otro. Pero para entonces Barreto ya se conocía el nombre de todos los ilustradores de los comics que devoraba a diario. Esa simbiosis de la imagen con la escritura se transformó rápidamente en su propio lenguaje. "La historieta es una mixtura de mis dos grandes pasiones, el dibujo y la lectura", corrobora.

No siguió una educación formal en cuanto a lo académico, porque entiende que ésta no existe en su género. "La formación en artes debería ser completamente humanística. Asistí a algunas clases y cursos pero perdí rápidamente el interés porque todos tienen una fórmula. Y para esto no hay una sola, a menos que se quiera crear siempre lo mismo. En ciertos talleres aprendí determinadas técnicas y, luego, el resto de mi educación ha sido a través de mis colegas, preguntando muchísimo en forma constante. En este país hay dos de los más grandes historietistas de las últimas décadas: José Rivera y Carlos Federici. Tengo la suerte de ser amigo de ambos y es impresionante lo que me enseñaron; dos monstruos, y sin embargo nunca se consideraron artistas. Y lo son".

Pero, en los primeros tiempos, la mamá de Barreto tenía algo de razón. El ilustrador debió trabajar freelance para varias empresas de publicidad, también dibujaba y escribía textos para la norteamericana United Press e ilustraba una tira para el diario El Día. De todas maneras, los billetes no alcanzaban hasta fin de mes, lo que lo empujó a cruzar el charco con 21 años, aceptando el ofrecimiento de Columba (El Tony, Dartagnan, entre otros), la editorial argentina más importante del momento. Le fue muy bien, pero apenas pudo se volvió con varios guiones bajo el brazo para ilustrar desde Uruguay. Aún sin el horizonte que abriría Internet, una vez por mes viajaba a Buenos Aires a entregar su trabajo.

Varios años después le llegó la hora del desafío estadounidense, que realizó en dos etapas, la primera de unos meses y la segunda con familia e hijos por tres años. Pero ya en la primera logró estampar su nombre en comics de Marvel y DC. Luego de la primera entrevista en ambas editoriales se fue para un hotel de escasa categoría con guiones de Los cuatro fantásticos y Spiderman bajo el brazo. "Parece una fanfarronada, pero lo cuento porque creo que antes era más fácil que ahora. Actualmente, los editores tiene acceso a todos los dibujantes del mundo, a través de Internet. En cambio, antes llegabas de la nada, mostrabas tu trabajo y lo lograbas", recuerda Barreto.

DEL COMIC A LA NOVELA. Luego de tres años en Estados Unidos, con un hijo en edad liceal y una bebé recién nacida, decidió retornar. "Ahora, estoy más cerca de Manhattan que cuando vivía en Phoenix", ríe Barreto mirando la computadora. Es cierto, en las últimas décadas dibujó comics primero, y novelas gráficas después, para las mismas firmas editoriales. En DC, por ejemplo, inauguraron el formato prestige de novela con La biografía no autorizada de Lex Luthor, ilustrada por el uruguayo. Allí, innovó con un Superman que nunca aparece vestido con capa. El gran protagonista es Clark Kent. También inició la reconocidísima serie Otros Mundos con El maestro del Futuro. En ésta, por primera vez la tapa no tiene el logo de Batman. "Planteé que era un ícono tan conocido que no necesitaba logo, ni siquiera dibujarlo de cuerpo entero. Es la primera tapa que sólo muestra los ojos y el corte de pico de la máscara", cuenta el ilustrador.

Si bien la historieta de aventuras siempre fue el gran amor de Barreto, desde hace años incursiona en la novela para un público femenino, en la tira Judge Parker. "Es un desafío completamente diferente porque el público de diario es otro, además de que se trata mayoritariamente de mujeres. Los personajes deben tener líneas bastante menos duras, más humanas", explica.

-¿Le pesó que lo identificaran como el dibujante uruguayo de Batman o Superman, y no tanto con otros trabajos suyos?

-No, para nada. No es culpa mía haber trabajado con personajes de perfil tan alto. De ninguna manera reniego de íconos de la cultura popular. Me molesta si eso llega de algunas personas del ambiente de la historieta, en el que todos sabemos todo, y conocen otras cosas mías.

-En su trabajo no puede darse el lujo de sólo dibujar cuando está inspirado. ¿Cómo se enfrenta todos los días a una hoja en blanco?

-No creo en el pánico de la hoja en blanco, no joroben con eso. Si está en blanco y no vas a comer a fin de mes, ni tenés para pagar las cuentas, la hoja se llena como los dioses. Si además te van a pagar bien y eso traerá más laburo, la vas a llenar en forma magnífica. Hace muy poco terminé un trabajo para Jaime Roos. A las semanas, lo único que restaba era el dibujo de unos instrumentos. Me los pidió como cuatro o cinco días, ya que los primeros no habían quedado bien. Le daba vuelta pero no veía bien por dónde sacarlos. Por otro lado, me sentía muy mal de salud. Una noche me llamó y me dijo que los necesitaba. No me quedaban más excusas. La única era que lo atendiera otra persona y le dijera que yo estaba en coma. Le dije: `No te preocupes, en diez minutos los tenés`. Me senté con una hoja, y en diez minutos los mandé. Y quedaron muy, pero muy bien.

"Es doloroso ver cómo aquí se copia todo"

Con especial pasión Eduardo Barreto habla sobre esos cuadros estáticos que se van sucediendo con determinado ritmo, creando suspenso, y conformando la historieta. "Siempre genera fascinación en el lector y es porque ante dos imágenes fijas, se tiene libertad para imaginar la tercera, la que iría entre ambas", explica. "Tan es así -agrega- que el cine está buscando desesperadamente sacar movimiento para lograr el efecto de la historieta. Antes, ésta era la hermanita pobre, hoy son dos lenguajes que si no son gemelos, andan ahí".

El dibujante de Batman y Superman adjudica la actual falta de popularidad del género en que se ha movido toda su vida a un agotamiento tremendo de ideas. "En Uruguay ya no existen, directamente copian con mucha alevosía y se acabó la historia. Pero, como siempre, es una mala copia del exterior. En el resto del mundo, se busca un agujerito argumental en una trama del año pasado y de ahí enganchan todo un guión: `aquellos 40 segundos que quedaron en la vida del hombre cucaracha desde que se puso el traje hasta que apareció la novia`. Todo es de una pobreza conceptual brutal, y hay algo de patología con los superhéroes y figuras arquetípicas. Me da mucha pena porque realmente amo esta profesión. Para mí es muy doloroso ir a las convenciones aquí y ver cómo se imita absolutamente toda esa extraña relación que tiene el estadounidense con el comic, con el agravante enorme que en Uruguay ni siquiera existen las condiciones económicas. Puedo entender que un norteamericano de 30 años gaste cientos de dólares en historietas, se vista con trajes y viva una vida virtual como vía de escape al tipo de sociedad que le tocó en suerte. Pero acá no es así. Además, los dibujantes no salen de las convenciones, ni ninguna editorial los va a ir a buscar allí. Mejor que se queden en sus casas. Si uno quiere dibujar para compañías como Marvel o DC debe poner buena música, y trabajar muchísimo, disfrutándolo. No se logra haciendo dibujitos de Batman para un gurí que está recorriendo Montevideo Comics. Y además pagar para estar ahí, o en cualquier otra convención del mundo. Hay que trabajar mucho", dice enfáticamente.

Varias novelas entre manos y pinceles

Hace ya más de un año que Eduardo Barreto viene trabajando en novelas gráficas de su autoría, tanto en la ilustración como también en los guiones. En Estados Unidos, conjuntamente con la editorial DC, está ideando una historia que tiene como protagonista a un viejo personaje de la compañía, que nada tiene que ver con superhéroes. "Se trata de un explorador de la revolución norteamericana, llamado Toma Hawck. Retomo la novela treinta años después que la original, cuando los ingleses realizan su segunda invasión en Estados Unidos".

Otro proyecto que lo tiene muy entusiasmado es la realización de una nueva adaptación de Ismael de Eduardo Acevedo Díaz, que en su momento fue realizada en el diario El Día por José Rivera. "No sólo es el placer de readaptar una de las mejores historietas que se hicieron jamás en Uruguay, sino que además el propio Rivera es quien me impulsa a ello. Es una oferta que no puedo rechazar. Por supuesto que nunca me hubiera atrevido a hacerlo por mi cuenta. Es él quien quiere y me apoya", explica el ilustrador.

Asimismo, bajo el título de trabajo Sacramento, Barreto viene elaborando su propia novela histórica ambientada en Colonia en el período del virrey Pedro de Cevallos.

Por otro lado, ya para el mercado europeo, el dibujante uruguayo se encuentra abocado a la novela Esquizo (título tentativo que se relaciona a la palabra esquizofrenia), que entremezcla en imágenes y textos la ciencia ficción con el realismo mágico histórico.

Diego Jourdan dice: Let's Rocket!

2009-05-13T13:22:00.000-07:00

Cover by Ashley Wood, Art by Diego Jourdan.

Christian Duce

2009-04-24T19:43:00.000-07:00

Edad: 28
Lugar de nacimiento: Montevideo (actualmente vieviendo en colonia)
Estudios: Publicidad gráfica en la Figari (de dibujo, nada)
Trabajos:
-Sonicman, Quimera, ilustrador de "Rada para niños" (2002)
-Clases de dibujo para "Casa de la cultura" (Colonia, 2004 - 2008)
-Approbation comics (2004)
-Arcana studio (Kade: Rising sun, lápiz y color), Zenescope entertaiment (comic de Pecados capitales, la pelicula.Lápiz yTinta) (2006 - 2009)
-Markus Fang (libro no editado aún) para Shannon Denton (editor WS) y Ross Lammana (Guionista "Rush Hour").
-Lápices para DC / Wildstorm (actualmente).
Christian Duce on Heavy Ink

Christian Duce's Chaos Campus Sorority Girls Vs Zombies

Diego Barreto dice Eureka!

2009-04-16T06:14:00.000-07:00

Matias Bergara

2009-03-28T09:03:00.000-07:00

Matias Pedro Bergara Oyarbide 1984, Montevideo.

Bueno, empecé a dibujar mas o menos a los 16 años, hoy tengo 24 y llevaré unos 6 como profesional. Hago comic e ilustración, y he publicado trabajos míos de toda clase de estilos y extensiones en Uruguay, Argentina y España. También me desempeño como animador digital en 2d y 3d, y eventualmente también Diseño.

Desde hace poco más de un año trabajo casi exclusivamente con guiones de Rodolfo Santullo, probablemente el guionista uruguayo de comics más prolífico y experiente, en varios proyectos locales y regionales.

Uno de ellos, la novela gráfica Los Últimos Días del Graf Spee, ganó un premio de los Fondos Concursables del MEC y se ha convertido en pocos meses en una obra celebrada por la crítica especializada y editorial , en Uruguay, Argentina, Bolivia, Venezuela, España, etc.

Soy además estudiante de Letras en la UDELAR y trabajo también con escritores tradicionales y novelistas, como ilustrador y co autor.

Trabajo junto a dos socios en un emprendimiento propio de animación 3d y videojuegos, Estudio EGG.

Matias Bergara: Blog

Edgard Machiavello

2009-03-25T16:34:00.000-07:00

Naci en Salto el 20 de abril de 1980, y dibujo desde q tengo memoria, pero en lo q a comics refiere empece a hacer cosas para mi como hobby en el 2003-2004 masomenos, muy influenciado por los pocos comics q se conseguian aca en Salto, "X-Men" de Jim Lee, "Wolverine" de Marc Silvestri, "Spiderman" de Todd McFarlane, las "Conan" de Enrique Alcatena y alguna q otra. Estos nombres q t doy son mis influencias mas directas, a ellos sumale el recientemente fallecido Michael Turner, conocido por "Witchblade" de TopCow, "Superman/Batman" de DC y otro monton de cosas mas.
Realmente no pensaba laburar en historietas, pero a finales del 2005 aparecio el proyecto de la revista "EVOLUCION COMICS" de Esteban Caballero, donde sali elegido junto con Roberto Cuneo (un grosso, si no lo conoces), y ahi estoy desde entonces, con mi historieta "SOLBAKKEN" (fantasia heroica onda Lord of the Rings), de la cual publique 6 numeros cerrando una "temporada".
Actualmente estoy en un proyecto un poco mayor, una serie de libros de historieta de 50 paginas con diferentes tematicas en cada numero, pero es algo q recien empieza, ya t vas a enterar.
Obviamente quiero terminar "Solbakken" por completo y empezar otra historia sobre la Segunda Guerra Mundial, q es algo q tengo muchas ganas d hacer, pero este proyecto del q t hable anteriormente es prioritario...
Pero entre historieta e historieta tambien sale algun laburo de ilustracion, por ejemplo, para un juego de cartas online de piratas llamado "TIDE BANDITS" q esta en pleno proceso, y es 100% uruguayo. Ahi vengo haciendo, desde 2006, ilustraciones de personajes, escenarios, barcos y alguna q otra cosa.

Leonardo Caresani

2009-03-18T12:50:00.000-07:00

Leonardo Caresani es un dibujante de comics se recibió en el año 1998 de dibujante de comics y de dibujante publicitario en el año 2000 ambos cursos realizados en academias Pitman.
En el año 2001 gano un concurso de comics a nivel nacional en la fundación Lolita Rubial en la ciudad de Minas (Lavalleja) con uno de sus 3 personajes. En los años 2006 y 2007 publico comics en la pagina Web del dibujante Miguel Casalas. (http://www.gag.com.uy) También realizo una exposición de comics en la INJU por el lapso de un mes abril mayo del 2007.
Su sueño es publicar comics en una editorial.

Marcelo Buchelli

2009-02-21T07:51:00.000-08:00

Ilustrador Uruguayo de Covers Art, Pin-Ups y Comic Art.
Su trabajo está dedicado principalmente a la Ciencia Ficción, el Terror y al Arte Fantástico.

Uruguayan illustrator of Covers Art, Pin-Ups and Comic Art.
Its work is dedicated mainly to Science Fiction, Terror and Fantastic Art.

Actualizacion: 2/20/09

2009-02-20T13:26:00.000-08:00

La Sección Links esta actualizada con las direcciones correspondientes.

Nuevas paginas de Creadores que vienen en camino:

Edgard Machiavello
Leonardo Caresani
Marcelo Buchelli
Roberto Cuneo (Si puedo encontrar algo...)
Rolando Mallada

Y mucho mas...
Como siempre si tienen alguna sugerencia o corrección escribanos a roho@aerealcity.com.
Gracias.

Diego Jourdan

2009-02-19T08:20:00.000-08:00

Bio

Born in Montevideo circa 1977, Diego started his career as an illustrator around 1990. After studying graphic design at the Universidad del Pacifico in Chile, and computer typesetting at the fashion institute of technology in NYC. Considered a true "Jack of all Trades" by many in the field, his extreme artistic rang
e has brought him to draw everything, from educational children's books and comic books to advertising and fashion, to familiar licensed properties such as the Teenage Mutant Ninja Turtles, Transformers, Astroboy and GI Joe. Diego's ever growing clients list includes companies like Simon & Schuster Publishing, Titan Magazines, Mirage studios, Papercutz Graphic Novels, Worthwhile Books, and many others, while being published in faraway nations from Argentina to the Ukraine!
At present moment Diego finds himself developing a number of projects for IDW Publishing from his home in Santiago de Chile.

Biografia
Dibujante, historietista y humorista gráfico nacido en Uruguay en 1977. Su formación se inicia en el Taller Montevideo de las profesoras Beatriz Magliati y Rosina Rubio, ganando en 1987 una medalla de oro en la Bienal de Arte Infantil de Kanagawa (Japón). Cuatro años después emigra junto a su familia a Santiago de Chile y a mediados de 1990 cursa estudios de diseño gráfico y diagramación de prensa digital en su ciudad adoptiva y Nueva York (Estados Unidos), en donde da sus primeros pasos en el mundo de la ilustración de prensa y cómics.

Luego de un breve retorno a Uruguay en 2001 regresa a Chile, donde durante 2003 comienza a trabajar casi exclusivamente para el mercado norteamericano (Felix the cat), aunque también colabora con publicaciones chilenas, inglesas y ucranianas. Ilustra cómics y productos diversos de las Tortugas Ninja durante dos años y medio mientras recorre Latinoamérica y Estados Unidos. Nuevamente instalado en Chile da el salto a nuevos personajes emblemáticos como GI Joe, Transformers, Astroboy yCazafantasmas. Actualmente dibuja historietas de personajes Disney (Toy Story yTío Rico, entre otros) y chistes para la edición australiana de la revista MAD. Desde 2009 es miembro de la National Cartoonists Society.

Astroboy Oriental

2009-02-19T08:17:00.000-08:00

Diego Jourdan , dibujante uruguayo radicado en Santiago de Chile, será el encargado de darle vida al legendario androide japonés (algo así como un Pinocho en versión manga) creación original de Osamu Tezuka- llamado ‘El Dios del Manga’- a mediados de los 60, donde se analizaban los problemas de la robótica (Tezuka llegó a concretar una serie de leyes sobre el tema, hermanadas con las 3 leyes de Isaac Asimov). El personaje tuvo su pasaje por las historietas, así como por una larga serie de anime (es considerada la primera del género, con capítulos de 20 minutos de duración en blanco y negro) que supo verse eventualmente en pantallas uruguayas y es motivo ahora de una adaptación cinematográfica que contará con las voces de Nicolas Cage y Freddie Highmore. La editorial estadounidense IDW prepara para su estreno una historia en 4 capítulos del personaje a cargo de Scout Tipton en los guiones y nuestro compatriota en los lápices, que comenzará a editarse en el mes de mayo y que estaría ambientada en sucesos posteriores a los narrados en el film.
La película, si supera una serie de problemas económicos que la acomplejan (la crisis no le es ajena a Astroboy), verá la luz en primavera próxima.

Ignacio Calero

2009-02-16T08:53:00.000-08:00

Ignacio Calero is comics artist and editor of the Grupo Belerofonte. He works in advertising and comics, and is on the staff of Quimera magazine. He has drawn 'Captain America' for Marvel in the USA. He also works for independent publishers like Visionary Comics Studio, for which he draws 'Soulstar'. For Belerofonte, he has drawn the book 'Crimenes'.
From: Lambiek

Viajador

2009-02-11T08:56:00.000-08:00

"Viajador", novela gráfica de nuestros amigos Ignacio Calero y Pablo Baca, se asocia con Apocaliptica, editorial que publica "Cisplatino", para oficiar como sello editor. Este trabajo fue ganador en el pasada edición de los Fondos Concursables y se espera su edición alrededor de mayo de este año.

Belerofonte said...

Es una historia de Ci-Fi ambientada en un Montevideo futurista. A medida de que haya más material prometo irlo posteando.

Nicolás Rodriguez Juele

2009-02-10T11:50:00.000-08:00

Autor del texto y las paginas dibujadas de MUXICA LA HISTORIETA CHARRUA.

Muxica Pages

Jorge Lucas

2009-02-10T10:48:00.000-08:00

He first came to prominence in Argentina with his work on El Cazador de Aventuras, the highest-selling comic book in that country for several years. The series starred a character similar to DC Comics' Lobo and featured artwork heavily influenced by Simon Bisley's art style. On the title Lucas worked with Ariel Olivetti, Mauro Cascioli and Claudio Ramirez.

In the United States he is best known for his work for Marvel Comics on titles such as Inhumans, Mystique, Iron Man and The Incredible Hulk.

Jorge Lucas: Wikipedia
Jorge Lucas: Tebeosfera
Jorge Lucas: Marvel.com
Jorge Lucas: Art Blog

Williams Omar Genianazzio (Gezzio)

2009-02-10T10:18:00.000-08:00

Nació en Nueva Palmira, Colonia, Uruguay, el 12 de Enero de 1945. Cursó estudios de Dibujo, Pintura y Publicidad en la Escuela Panamericana de Arte de la ciudad de Buenos Aires, recibiéndose como profesor, diplomado en 1963. Se especializó en Ilustraciones, Dibujos Animados, Caricaturas e Historietas. En l965, entró en la empresa periodística El Día, donde realizó ilustraciones, caricaturas e historietas para dicho diario y suplementos, especialmente para el Suplemento El Día de los Niños, por más de 18 años. Realizó historietas y tiras para el Suplemento Pilán del diario La Mañana (1966). Hizo ilustraciones para la revista de temas policiales Al Rojo Vivo (1965-66-67-68). Ilustraciones para la revista semanal Mundo Uruguayo (1965-66). Ilustraciones, tapas e historietas para el Suplemento Familiar de El Dia. Fue Jefe de Arte en la Agencia Cato S.A. de Punta del Este-Maldonado(1966/67) Director de la revista infantil Bombón (1972). Fue Jefe de Arte, diagramador e ilustrador de la revista Patatín y Patatán (1978). Hizo las ilustraciones para dos audiovisuales y Animación limitada para cortos didácticos de Medios Técnicos de la Universidad de la República. Como Ilustrador de cuentos infantiles para la Editorial Acali fue Premiado por la Cámara Uruguaya del Libro (1983). Para esta editorial y Danfel, realizó ilustraciones, personajes de historietas y tapas de libros. Páginas de humor, chistes y caricaturas para revistas y semanarios: El Dedo, Opción, Guambia, Orsai, El Radical de Flores Mora, La Pulga de El Diario de la noche, Guambia Verde, La Nueva Viola, diario La Hora, La Pipeta, Berp del diario La República. Historietas y páginas de humor para diversas revistas argentinas: Patoruzito, Loco Lindo, Cariseca, Capicúa, La Barra de Don Nicolás, Rico Tipo, etc.
Director fundador y profesor de la Escuela Uruguaya de Arte, (1977), junto a Angel Umpiérrez, José Rivera, Carlos Federici, Héctor Couto, Wálter Lemos y Eduardo Barreto.. Dibujos en diarios del Interior del país: El Eco de Palmira ( integra el staff desde 1980 ), Batoví de Tacuarembó, etc. Dibujos y notas para fanzines de España (Nemo) Caricaturas para el diario Mundo Color. Ilustraciones para el Suplemento infantil Mundito Color. Caricaturas e ilustraciones para el diario El País. Caricaturas e ilustraciones para el diario Lea. Tapas, ilustraciones y revistas para las Editoriales Sefin S.A. de España (España-Uruguay). Realizó una gran variedad de Albumes de Figuritas, afiches y diseños para las empresas Nuestro Mundo y Fido S.A.entre los años1978 y 1981. Tapas, ilustraciones, historietas, avisos y diversos diseños gráficos para la revista Charoná, dibujando las aventuras del indiecito desde 1974 al 77 y desde 1986 hasta la actualidad. Realizó tarjetas postales, afiches, folletos, etiquetas, para Caritas Uruguaya. Trabajó como Free Lance para agencias publicitarias: Diálogo, Emeka y Publicidad Oriental. Historietas , tapas e ilustraciones para la revista infantil Moñita Azul. Profesor de Caricaturas, Dibujo Humorístico y Técnicas Publicitarias en la Academia Sigma ( Por cinco años consecutivos 1981-85.) Director del semanario de humor deportivo Orsai (1984). Director de las revistas Lengua Larga y Eroticomics (1985).
Director de Estudio Gezzio, agencia de diseño gráfico y enseñanza, con site en Internet: http://gezzio.cjb.net/ Diagramación y armado del Semanario "La Razón" del Movimiento de Rocha.(1985) Director de S y G Multimedia, estudio publicitario (1991-1995). Director Artístico e ilustrador de 8 libros sobre los Cuentos de la Selva de Horacio Quiroga (1988) a todo color para la Editorial Los Mayas, republicados en versión de fascículos semanales por el diario El País, en mayo, junio y julio de 1993. Ilustrador de 8 libros para colorear, sobre los Cuentos de la Selva de H.Quiroga, en blanco y negro, para la Editorial Capitel. (Buenos Aires-San Pablo-1987) Ilustrador bocetista de dos tomos de cuentos para niños sobre cuentos de Monteiro Lobato para la Editorial Capitel. (Buenos Aires- San Pablo-1988) Etiquetas, diseños gráficos e ilustraciones infantiles y un dibujo animado: "Los duendes dormilones" para Saint Hnos. del Uruguay (entre los años 1989-1995) junto a Roberto González y Alvaro Mayor. Albumes de figuritas para las empresas Figus, Adecur e Igrol S.A. Diseños de etiquetas para las empresas Pernigotti y Fleischman. Director del dibujo animado y creador de los personajes «Los Duendes Dormilones» utilizado por Canal 5 y la Red del interior de Televisoras y revista Charoná como mensaje nocturno para los niños durante 1993-94. Animador de «Mi amigo invisible», dirección de Alvaro Mayor, parte del largometraje «Madre tierra», para Imágenes (1990). Integra, desde 1976, el Servicio de Prensa y Relaciones Públicas de la Intendencia Municipal de Montevideo, donde es jefe de la Sección Arte y diseñador gráfico por computadora, realizando la diagramación de folletos, avisos, y diversos libros de carácter municipal y de interés general. Ilustrador e historietista en El Escolar, suplemento infantil de El País desde 1993/1998. Sus personajes de historietas más destacados de este suplemento son: «Tente y sus amigos»; además de «Pincho», «Los Exploradores», «Tatucito»,»Casquito de las Galaxias», »Vinchita»,»Ceibito»,»Felino»,»Willy y yo», estos dos últimos dibujados en equipo con R.Salvatore. Ilustraciones para dos libros de cuentos para la editorial Lumen de Buenos Aires (l992-93) Editorial ARCA publicó su libro de narrativa histórica: «Santos Cruz» (1993) Integra la exposición permanente de la historieta uruguaya en la fundación Lolita Ruibal, en Minas Biografía incompleta en la publicación del Palacio Legislativo «Plásticos Uruguayos» (2 tomos- 1972)
Uno de los 14 expositores de la muestra "NOVENO ARTE,LA HISTORIETA URUGUAYA", realizada en Fundación Buquebús (Mayo-Junio 1999) Director de Arte de las revistas "Mundo del Viajero" y "Sol de Otoño" Es directivo de la Cooperativa del comic, grupo Los Mutantes, que edita la revista BALAZO (1999) Edita y dirige las revistas HUMORNAUTAS y ESTADO DE HUMOR (2000)

From Comigrafica

Roy y Bea

2009-02-10T10:12:00.000-08:00

Todo nuestro material:

Wirewood City
-Bvar. España 2697-
El Rincón del Coleccionista
-Uruguay 912/104-
Lecturas
-Galería del Libertador-

Sólo el Tomo Recopilatorio:
Librería El Inmortal
-Tristán Narvaja 1533-

En Argentina:
Club del Cómic
-Montevideo 255 (Buenos Aires)-

Freedom Knights: Dragon Comics

Rodolfo Santullo

2009-02-10T09:49:00.000-08:00

Arte por Marcos Vergara (Cena con Amigos).

Rodolfo Santullo: Cena con Amigos (webcomic)
Rodolfo Santullo: Articulos en Henciclopeida
Rodolfo Santullo: Grupo Belerofonte

Richard Ortiz

2009-02-10T09:30:00.000-08:00

Montevideo, 1975. Trabaja como ilustrador freelance desde 2004, haciendo storyboards, diseño de personajes y comics.

+ Montevideo Ciudad Gris- 2001
+ La República:
   Tira diaria "Viviana y Yamandú"- 2002
   Suplemento Quimera- 2003
+ Grupo Belerofonte:
   Crímenes- 2005
+ Avatar Press (U.S.A.):
   Lady Death- 2004 - 2007
   Jungle Fantasy- 2007
   Pin ups y tapas para varias colecciones- 2004-2008
+ Claire de Lune (Francia):
   Le Capitaine Nemo- 2008
+ Revista Freeway (Uruguay):
   Freedonia- 2008

Richard Ortiz (Le Capiaine Nemo, BD)

Richard Bennett

2009-02-10T09:19:00.000-08:00

Richard Bennett is a former comic book artist and current freelance film concept and storyboard artist born in Uruguay. He broke into the comic book industry in 1990, penciling and inking the Cyberad series for Continuity Comics. In 1992, he began freelancing for Marvel Comics on various X-Men titles, then moving in 1994 to WildStorm Comics, where he worked on a wide variety of titles, including the Brass Mini-series.
In 1997, he did background and character design work for the first season of the animated Spawn HBO series. A year later Bennett signed up to the full time program at the Art Center College of Design in Padadena. This was between 1998 to 2003, graduating with a BFA in Illustration.
He continued his work in comics, video games, and films until 2000. Other projects included keyframe sketches for the 2002 HBO movie Live from Baghdad and worked on designs for the character of "Happy" for the 2003 independent film Northfork. He also did conceptual art for the CBS series Numb3rs produced by Ridley and Tony Scott.
Since then, Bennett has been a storyboard artist on such films as AVP: Alien vs. Predator, Alien vs. Predator: Requiem, 300, Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer, and most recently on J. J. Abrams upcoming Star Trek film.
Since 2004, he's been working quite often with director David Fincher to whom he provided work for the films Zodiac and The Curious Case of Benjamin Button, as well as storyboards for Heineken, Motorola, Orville and Nike commercial spots. Collaborations include also work with actor Gary Oldman, actress Faye Dunaway, and Digital Domain director Brad Parker with whom he collaborated on many tv spots. He's currently woking on the upcoming "Tr2n" film.

Renzo Vayra

2009-02-10T09:12:00.000-08:00

Renzo Vayra was born in Montevideo has worked as a comic artist since 1993. He is a contributor to several national and regional magazines, including Guambia and La Prensa, and is the author of the comic 'Las Aventurasa de Juan el Zorro' with Sérafin.

Renzo Vayra: Lambiek

Federico Taibo Bassano

2009-02-10T09:06:00.000-08:00

Age: 28, Gender: Male, Astrological Sign: Cancer.

Creador de comics. Influencias: Frank Miller, Joe Madureira, Travis Charest.

Pablo Praino Burgueño

2009-02-10T09:02:00.000-08:00

Current Residence: Apple Scrander Studios...you are welcome to play with my Dreamcast!
Interests: Filmmaking, Filmwatching :P, Live Action and Animation, Drawing, Martial Arts, Fetish and Haikus
Favourite movie: Mmmmm...mmmmm...this week I´m saying Kung Fu Panda...just cuz XD
Favourite band or musician: Warcry, Sonata Arctica, Marea
Favourite genre of music: Power Metal, but I´m pretty open minded.
Favourite poet or writer: Sir Arthur Conan Doyle; Douglas Adams
Favourite style of art: "My style is to have no style" *Bruce Lee face*
Operating System: Windows 98 SE
MP3 player of choice: My portable DVD player
Shell of choice: Half-shell XD
Wallpaper of choice: Two goth cat girl maids...*drool*
Skin of choice: Freckled XD
Favourite game: 2D Fighting Games and Arcades...with babes.
Favourite gaming platform: Dreamcast & Family Game Computer
Personal Quote: "When we reach our limits, we transform to go beyond that."
Tools of the Trade: 0.5 mechanic pencil with 2b leads, Genius +/pro scanne

Hero Acadamy (webcomic)

Pablo Zignone

2009-02-10T08:56:00.000-08:00

Nace en Montevideo el 10 de Junio de 1982.
Comienza su actividad en el campo de la ilustración de forma autodidacta. La técnica que lo caracteriza es el hiper-realismo, utilizado siempre con técnicas tradicionales.
A fines de 2004 abre su estudio un taller de dibujo, hasta la fecha llegó a más de 30 alumnos de todas las edades.
En el año 2005 comienza a trabajar de forma voluntaria en MTW-Studios. El primero estudio de animación tradicional del Uruguay quien lanzara la serie "El pequeño héroe" Desde trabaja de forma freelance (diseñoilustracion) para el estudio CFZ de San Diego U.S.A.
Ese año también trabajó hasta principios de 2008 en una importadora como encargado de diseño, con patentes nacionales e internacionales como Ideas del Sur y Disney, También se desempeña como diseñador textil de bordados y estampados para marcas y colecciones líderes en la región.
En 2006 forma junto a su socio Diego Tapié la editorial Apocalipta. La primera empresa editorial en nuestro país dedicada al comic y el entretenimiento. En 2008 publica "Cisplatino". La primera novela gráfica hiperrealista de Latinoamérica pintada con téchicas tradicionales. Bajo el sello de Apocalipta. Declarada de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura y avalada por el INJU. Marcando record histórico en tiraje y ventas.
Convirtiendo a Cisplatino en un buen referente del comic nacional y abriendo un mercado inexistente en nuestro país.

Guillermo Garcia Cruz

2009-02-10T08:41:00.000-08:00

Artista Plástico,Ilustrador,Diseñador.

Eduardo Barreto

2009-02-10T08:32:00.000-08:00

Barreto's art has appeared in such DC Comics series as The New Teen Titans, Atari Force, and The Shadow Strikes. He also penciled an annual issue of DC Comics Presents (Annual issue # 4 in 1985). For Claypool Comics, he has drawn Elvira, Mistress of the Dark, for Oni Press, he drew The Long Haul and for Marvel Comics, he drew Marvel Knights. On May 29, 2006 he took over the artist duties of the comic strip Judge Parker.

Eduardo Barreto: Wikipedia
Eduardo Barreto: Lambiek
Eduardo Barreto: Entrevista en Perdidos en el Eter (2003)

Diego Tapié

2009-02-10T08:20:00.000-08:00

Ilustración y artes plásticas. Importantes cualidades para el dibujo de comics y muy buena representación real a travésdel croquis y otros estilos como caricatura e hiperrealismo. Conocimientos básicos a nivel de animación tradicional.

Cisplatino (Apocalipta Comics)