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11 de mayo de 2014

Crash, bang, uggggh!!!


Una vieja nota publicada en 1999 en el diario el Observador con respecto al lanzamiento de la revista Balazo, en la foto podemos ver de izquierda a derecha a Daniel Gonzalez, William Gezzio, Rolando Salvatore y Daniel Puch.

26 de mayo de 2010

Rolando Mallada


About Me

I love comic books, metal music and a good coffee in the afternoon.

8 de abril de 2010

Lecturas Comics

Libreria Lecturas – Montevideo, Uruguay.
18 de Julio 921, Galleria Libertador, Local 14


Before we start this one there are two things you need to know and understand; one: Montevideo is not a very big city or your typical mega city for a country’s capital, two: the concept of a gallery. Here in South America we have a lot of these places, they are like a shopping strip with lots of stores one next to the other, they are very convenient but their size is not big, at least not big enough to call them a shopping mall.

Back in the day I used to shop here all the time, specially when I was living in the city. Today the store has a different stock than in those days. For instance, back then they used to carry lots of American comics and magazines straight from the previews, today they just carry some graphic novels in English. They still have a ton of stuff in the bins, 90% of it in Spanish of course. This includes DC and Marvel comics from Panini and Planeta and almost all the manga published by Ivrea. The store it’s rather small but in the recent time they managed to add a second floor to fit the manga. One thing to have in mind when going to this store is that they carry mostly super heroes, if you are looking for Non-super hero European comic you might need to look somewhere else. They lack merchandising also, there are no statues or collectibles of any kind, maybe you can get one or two action figures, but they cater to your comic book needs more than anything else.

If you are visiting the city make a pause while looking for leathery goods and take a walk to this little store located just blocks away from Independence Square. The attention is very friendly, ask for Fernando while in there, he will take care of you.

Si tienen un Email o Website?
Avísenme y lo agrego a la informacion.

22 de febrero de 2010

Alejandro Colucci: Epica Prima

Official website of Alejandro Colucci. This is the result of three months of planning and dedication to try and consolidate many years of hard work. We sweated but enjoyed collecting a large amount of material. Some old pieces have been revisited and we especially wanted to include the artwork of recent years.

Born in Uruguay in 1966, to a family of Italian immigrants, Alejandro has been working in the advertising and publishing market as an illustrator and graphic designer since 1990.
In 2002, he decided to move to Spain with his wife Daniela and their beloved children Romina and Bruno. They now live in a hill-side house outside Barcelona, in harmony with nature and a lot of cats.
His book cover artwork and illustrations have been printed by several publishing companies in Spain, USA, France, Italy, Poland, Norway, Germany and Portugal.
Alejandro works with both techniques: traditional and digital.

20 de febrero de 2010

Lisandro Di Pasquale

Lisandro Di Pasquale creador de El Angel Negro.

I'm pursuing a career as an artist. I have published comics before as an independent agent. I have a few art exhibitions under my belt and I have been doing (or trying to do) this for over 15 years now. Beaten & Broken is an idea I had for a book. Based on the constant lack of interest by publishers I decided to take it online, and see if the god of cyber-space shines a little ray of light over me. PUBLISHERS: I'm always available

3 de enero de 2010

Portadas de Fanzines Uruguayos


- Días Extraños:
Año 1 - Número 1
Montevideo - Setiembre 2002
Blog

Dirección: Victor Raggio
Roberto Bayeto - blog
Redactor Responsable:
Victor Raggio
Logotipo: Leonel Coló - blog
Ilustración de Tapa: Leonel Coló
Staff:
Pablo Dobrinin - blog
Ramiro Sanchiz - blog
Rosa Gonzalez
Ilustradores:
Leonel Coló, Aroldo Conde
Jorge Pereyra
Colaboradores:
Mauro Marchese

26 de noviembre de 2009

Recordando a Fola


Nació el 16 de agosto de 1908, en Inglaterra. Hijo de padre uruguayo, vino a Montevideo a los once años. Autodidacta, colaboró en "Mundo Uruguayo" desde 1931, durante 32 años, con sus historietas "Don Tranquilo y flia." y "Ciengramos y Viola"; en el vespertino "El Diario", desde mayo de 1938 durante 25 años; "BP color" (1965) con las historietas "El profesor Pistacho", "Don Gumeersindo", varias curiosidades y pasatiempos. También colaboró en "La Mañana", "Uruguay", "El Día" y "Extra". En el exterior en "Billiken", que publicó su historieta "Ciengramos y Viola" como "Pelopincho y Cachirula", durante 18 años, y en numerosos diarios con sus tiras y cartoons, sindicado por United press: ( "Casos y cosas", "Divúlguelo" y "Las siete diferencias") para "La Razón", de Buenos Aires, "El Nacional" de Caracas, "La Opinión" de Torreón, "Manila Times" de Manila, "El Tiempo", de Bogotá, "El Porvenir" de Monterrey, "La Prensa" de San Salvador, "El Dictamen" de Veracruz. "El Imparcial" de Guatemala, "El Caribe" de Santo Domingo, "El Mercurio" de Valparaíso. "Pelopincho y Cachirula" sigue apareciendo a todo color en la revista Anteojito. Fola falleció en 1998.


N.de R.: El dibujo que vemos de pelopincho y cachirula es scan de un original regalado por el mismo Fola a uno de los miembros de Comics Uruguay (Daniel Puch) cuando tenia 9 años. Esperamos que les guste. Foladori en Lambiek.

17 de noviembre de 2009

Daniel Puch



Fecha de Nacimiento: 7/01/1969
Comenzó por el '89 publicando para una revista de
Ciencia Ficcion y Fantasia llamada Diaspar. Realizó ilustraciones paracuentos y una historieta llamada "La infancia de Raymond Fido", con guión de Roberto Bayeto.Hizo ilustraciones para la revista Café a la Turca y colaboró en la Revista interactiva "La Zona", realizando un comic "interactivo" llamado Canx, una especie de parodia de superhéroe local. Tambien realizó historietas para revistas y diarios barriales, (Super Gómez, "El hombre con Cara de Cenicero") como ser "Claraboyas" de la zona de la unión y "Algo Distinto" de La Blanqueada.Realización de un comic para el Instituto Nacional de Estadística para ser repartido en las escuelas.En Julio del 99 se unió al grupo de Los Mutantes, colaborando en la revista Balazo. Realizó un personaje llamado "Marco Alvarado" con guiones de autores varios y también dibujó "Los cuentos del Señor Mistic" con guiones de Pablo Dobrinin.
Colaboró en la revista Humornautas, realizando otra parodia de superhéroes que esta vez se llamó "Mr. Jirou".Realizó otro emprendimiento de autoedicion con Rodolfo Santullo, guionista de Montevideo Ciudad Gris, haciendo la ilustracion de portada y parte del primer número, el número dos completo (lapiz, tintas e ilustracion de portada) y 8 páginas de lápices del número 3.Prepara un cómic para una revista de próxima aparicion. "Visitar el Cielo" con guión de Jok (guionista de La Productora, Buenos Aires) Conjuntamente con este ultimo comic realizó "Kobrelt", para el fanzine de San Bernardo (Argentina) "Mala Reputación" de Hernán Fino.



Proximamente colaborara con MaGnus en una historia para Outbound Magazine, publicada por River Bird Studios.

24 de junio de 2009

El Campito (Belerofonte)

 Esta obra publicada en forma conjunta por Loco Rabia Ediciones (Argentina) y el grupo Belerofonte (Uruguay) está escrita por Diego Agrimbau y tiene arte de Hernán Gutiérrez. Se la podría encasillar dentro de las novelas gráficas costumbristas, realistas, cotidianas, esas que nos cuentan anécdotas de vidas comunes. Según relata la historia, allá por 1987 por lo menos cuatro o cinco personas morían cada mes atropelladas en las vías del Ferrocarril Sarmiento en el barrio de Flores (solamente en el tramo que va desde la Avenida Nazca hasta la estación Floresta). Por lo tanto los terrenos que estaban junto a las vías eran una zona de juegos atractiva e inquietante para los chicos del barrio. Ellos los llamaban simplemente El Campito, y una de las mayores hazañas que allí se podía realizar era obtener una pertenencia de alguno de los atropellados por los trenes. En este marco conocemos a Luis, Pedro y Figaza: Tres amigos preadolescentes que definirán sus futuros con las experiencias que convivirán en esos días. El arte es agradable y la historia transcurre con un ritmo tranquilo, pero debo confesar que - aunque me gustó - todo me iba preparando como si presenciara la calma antes de la tormenta final, y al final la tormenta me resultó un pequeño chubasco. Quizás sea por las características con que fue realizada esta obra, que comenta Agrimbau al final del libro, pero esa sensación de metáfora chiquita que concluye de manera rápida no me termina de justificar el clima inicial de la historia.

Extraida de "Cuatro obras argentinas para echarles un ojo (o los dos)" en el sitio 

23 de junio de 2009

Apocalipta

CISPLATINO (Apocalipta)
Creado por Diego Tapié y Pablo Zignone
Cisplatino #1
Cisplatino Visiones #1
Cisplatino #2
Cisplatino Visiones #2 
Tapa de Matías Olivera Arbón
Interior: Matías Olivera Arbón e Ignacio Calero
Cisplatino #3
Cisplatino Visiones #3
Tapa de Nicolás Peruzzo
Interior: Matías Soto y Nicolás Peruzzo


Próximos lanzamientos de Apocalipta: Sidekick y Viajador
Más información en:

8 de junio de 2009

EDUARDO BARRETO De oficio, artesano; de fama, mundial


En la Costa de Oro vive uno de los grandes nombres del comic. Los trazos de los personajes más afamados salieron del puño de este uruguayo que se siente molesto con el término "artista". Sin embargo, su trabajo, que incluye versiones rupturistas de Batman y Superman, está a un paso de llegar al cine. Y eso sin saber lo que es el tan mentado miedo a la temida página en blanco.
MAGDALENA HERRERA
El dibujante de superhéroes predice un camino de extinción del género: "Para entender una historieta hay que leer 300 anteriores. Se la está matando".
Batman, Superman, Spiderman y tantos otros grandes íconos de la cultura popular norteamericana (y también del mundo, hay que reconocerlo) pasaron por el tablero de dibujo de Eduardo Barreto. Hoy, con 56 años, el ilustrador de historietas uruguayo sigue declarándose un artesano -le rechina hasta el enojo la patente de artista- y continúa viviendo en la Costa de Oro pero en contacto directo con las editoriales más importantes del mundo.
Con sus lápices y pinceles dio vida a más de 1.500 títulos entre tapas, comics y novelas gráficas, en cuarenta años de trayectoria. Y por su estudio pasaron personajes de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Alien vs. Depredador, entre tantos otros protagonistas de historietas y films. Además de trabajar por décadas para las más prestigiosas editoriales del planeta, Marvel y DC Comics, desde hace varios años ilustra la tira Judge Parker que se publica en 175 diarios estadounidenses. Por acá ha ganado algún premio, pero en el norte se lleva todas las credenciales y logros. Incluso, obtuvo en 1993 el Wizard Fan Award, uno de los galardones más importantes que se otorga en Estados Unidos en su género. Barreto sigue aclarando, a lo largo de la entrevista, que no es más que su trabajo, del que se enamoró hace "mil años" y que disfruta hasta el día de hoy "porque le permite continuar siendo y divirtiéndose como un niño de diez años" en plena adultez.


Para sorpresa de muchos, asegura que todas las personas podrían dibujar si desarrollaran esa capacidad. Él decidió hacerlo, otros no, dice. Claro que la diferencia con otros es que si hubiera un Oscar en su género, el uruguayo seguro desfilaría por la alfombra roja, tomando en cuenta apenas algunas críticas en diarios norteamericanos como, por ejemplo, las del Washington Post sobre su novela de gánsters Union Station, que ilustró hace unos años y alcanzó gran popularidad. Al respecto, el dibujante sólo da una noticia: se está en tratativas para llevarla a la pantalla grande.
Hoy, cocina a cuatro hornallas -son sus palabras-. Por su tabla de trabajo se superponen páginas de cuatro novelas de autoría suya (también los textos), que mantuvo en secreto hasta ahora. Una es para DC Comics, otra para Europa, y las otras dos -de temática nacional- buscarán ampliar su mercado.
Mientras tanto, no afloja en otros trabajos gráficos que llegan de acá y de allá, siempre de clientes de primera línea. El nombre Eduardo Barreto ya es una grifa de calidad, más allá que él se niegue a autodefinirse artista (¡cómo se enoja cuando se le insinúa!).
Y pese a su extremada timidez, que la confiesa, habla duro y fuerte de quienes utilizan el "rótulo de artista" como "patente de corso para hacer cualquier chantada". Tampoco es políticamente correcto cuando asegura que en Uruguay se "copia con mucha alevosía del extranjero" y que la "historieta se está volviendo demasiado autorreferencial" lo que habla de "una gran pobreza conceptual".
"Si para entender algo tan banal como la muerte de Superman (que seguramente lo van a resucitar al mes siguiente), se deben leer 300 números para atrás, tanto el comic como la novela gráfica van camino a la extinción. La historieta se está volviendo barroca, encerrada en sí misma y se está matando a la gallina de los huevos de oro -el género- porque se mata al lector casual", señala con firmeza. Pero rescata que "ya no es más la hermanita pobre del cine" como se la definió por años, y que el "agotamiento de ideas" en las historietas se observa también en el séptimo arte.
-¿Por qué es tan reticente a catalogar lo que hace como arte?
-Puede sonar duro, pero a esta altura de mi vida elijo lo que digo. El noventa por ciento de los que se autodefinen artistas difícilmente saben de qué lado está el pelo de un pincel. Con la palabra artista se intenta justificar eso de la `libertad conceptual`. Con la misma seriedad te digo que me considero un artesano, que está unos escalones más abajo.
-¿Habla de su disciplina o del arte en general?
-Del arte en general, que en mi opinión está en decadencia. Antes de manejar conceptos -o libertad conceptual- hay que conocer las bases. Es como intentar desarrollar conceptos filosóficos terribles con la educación de primer año de escuela. Pero bueno, no me molesta que los demás se llamen artistas, me molesta que me lo adjudiquen a mí. Miguel Ángel se pasó la mitad de su vida esculpiendo y pintando, y la otra mitad escribiéndole cartas al Papa para que le pagaran todo lo que le debían. ¿Sabés como firmaba? `Ofici: escultore`.
DESPEGUE. Eduardo Barreto recuerda con claridad la historieta que estaba leyendo cuando decidió que en un futuro sería dibujante del género. La anécdota no llamaría la atención si no hubiera tenido, entonces, siete años. Por supuesto que su madre, con igual precocidad, comenzó a decirle que en este país debería pensar más en la publicidad, ya que no había mercado en lo otro. Pero para entonces Barreto ya se conocía el nombre de todos los ilustradores de los comics que devoraba a diario. Esa simbiosis de la imagen con la escritura se transformó rápidamente en su propio lenguaje. "La historieta es una mixtura de mis dos grandes pasiones, el dibujo y la lectura", corrobora.
No siguió una educación formal en cuanto a lo académico, porque entiende que ésta no existe en su género. "La formación en artes debería ser completamente humanística. Asistí a algunas clases y cursos pero perdí rápidamente el interés porque todos tienen una fórmula. Y para esto no hay una sola, a menos que se quiera crear siempre lo mismo. En ciertos talleres aprendí determinadas técnicas y, luego, el resto de mi educación ha sido a través de mis colegas, preguntando muchísimo en forma constante. En este país hay dos de los más grandes historietistas de las últimas décadas: José Rivera y Carlos Federici. Tengo la suerte de ser amigo de ambos y es impresionante lo que me enseñaron; dos monstruos, y sin embargo nunca se consideraron artistas. Y lo son".
Pero, en los primeros tiempos, la mamá de Barreto tenía algo de razón. El ilustrador debió trabajar freelance para varias empresas de publicidad, también dibujaba y escribía textos para la norteamericana United Press e ilustraba una tira para el diario El Día. De todas maneras, los billetes no alcanzaban hasta fin de mes, lo que lo empujó a cruzar el charco con 21 años, aceptando el ofrecimiento de Columba (El Tony, Dartagnan, entre otros), la editorial argentina más importante del momento. Le fue muy bien, pero apenas pudo se volvió con varios guiones bajo el brazo para ilustrar desde Uruguay. Aún sin el horizonte que abriría Internet, una vez por mes viajaba a Buenos Aires a entregar su trabajo.
Varios años después le llegó la hora del desafío estadounidense, que realizó en dos etapas, la primera de unos meses y la segunda con familia e hijos por tres años. Pero ya en la primera logró estampar su nombre en comics de Marvel y DC. Luego de la primera entrevista en ambas editoriales se fue para un hotel de escasa categoría con guiones de Los cuatro fantásticos y Spiderman bajo el brazo. "Parece una fanfarronada, pero lo cuento porque creo que antes era más fácil que ahora. Actualmente, los editores tiene acceso a todos los dibujantes del mundo, a través de Internet. En cambio, antes llegabas de la nada, mostrabas tu trabajo y lo lograbas", recuerda Barreto.
DEL COMIC A LA NOVELA. Luego de tres años en Estados Unidos, con un hijo en edad liceal y una bebé recién nacida, decidió retornar. "Ahora, estoy más cerca de Manhattan que cuando vivía en Phoenix", ríe Barreto mirando la computadora. Es cierto, en las últimas décadas dibujó comics primero, y novelas gráficas después, para las mismas firmas editoriales. En DC, por ejemplo, inauguraron el formato prestige de novela con La biografía no autorizada de Lex Luthor, ilustrada por el uruguayo. Allí, innovó con un Superman que nunca aparece vestido con capa. El gran protagonista es Clark Kent. También inició la reconocidísima serie Otros Mundos con El maestro del Futuro. En ésta, por primera vez la tapa no tiene el logo de Batman. "Planteé que era un ícono tan conocido que no necesitaba logo, ni siquiera dibujarlo de cuerpo entero. Es la primera tapa que sólo muestra los ojos y el corte de pico de la máscara", cuenta el ilustrador.
Si bien la historieta de aventuras siempre fue el gran amor de Barreto, desde hace años incursiona en la novela para un público femenino, en la tira Judge Parker. "Es un desafío completamente diferente porque el público de diario es otro, además de que se trata mayoritariamente de mujeres. Los personajes deben tener líneas bastante menos duras, más humanas", explica.
-¿Le pesó que lo identificaran como el dibujante uruguayo de Batman o Superman, y no tanto con otros trabajos suyos?
-No, para nada. No es culpa mía haber trabajado con personajes de perfil tan alto. De ninguna manera reniego de íconos de la cultura popular. Me molesta si eso llega de algunas personas del ambiente de la historieta, en el que todos sabemos todo, y conocen otras cosas mías.
-En su trabajo no puede darse el lujo de sólo dibujar cuando está inspirado. ¿Cómo se enfrenta todos los días a una hoja en blanco?
-No creo en el pánico de la hoja en blanco, no joroben con eso. Si está en blanco y no vas a comer a fin de mes, ni tenés para pagar las cuentas, la hoja se llena como los dioses. Si además te van a pagar bien y eso traerá más laburo, la vas a llenar en forma magnífica. Hace muy poco terminé un trabajo para Jaime Roos. A las semanas, lo único que restaba era el dibujo de unos instrumentos. Me los pidió como cuatro o cinco días, ya que los primeros no habían quedado bien. Le daba vuelta pero no veía bien por dónde sacarlos. Por otro lado, me sentía muy mal de salud. Una noche me llamó y me dijo que los necesitaba. No me quedaban más excusas. La única era que lo atendiera otra persona y le dijera que yo estaba en coma. Le dije: `No te preocupes, en diez minutos los tenés`. Me senté con una hoja, y en diez minutos los mandé. Y quedaron muy, pero muy bien.

"Es doloroso ver cómo aquí se copia todo"

Con especial pasión Eduardo Barreto habla sobre esos cuadros estáticos que se van sucediendo con determinado ritmo, creando suspenso, y conformando la historieta. "Siempre genera fascinación en el lector y es porque ante dos imágenes fijas, se tiene libertad para imaginar la tercera, la que iría entre ambas", explica. "Tan es así -agrega- que el cine está buscando desesperadamente sacar movimiento para lograr el efecto de la historieta. Antes, ésta era la hermanita pobre, hoy son dos lenguajes que si no son gemelos, andan ahí".
El dibujante de Batman y Superman adjudica la actual falta de popularidad del género en que se ha movido toda su vida a un agotamiento tremendo de ideas. "En Uruguay ya no existen, directamente copian con mucha alevosía y se acabó la historia. Pero, como siempre, es una mala copia del exterior. En el resto del mundo, se busca un agujerito argumental en una trama del año pasado y de ahí enganchan todo un guión: `aquellos 40 segundos que quedaron en la vida del hombre cucaracha desde que se puso el traje hasta que apareció la novia`. Todo es de una pobreza conceptual brutal, y hay algo de patología con los superhéroes y figuras arquetípicas. Me da mucha pena porque realmente amo esta profesión. Para mí es muy doloroso ir a las convenciones aquí y ver cómo se imita absolutamente toda esa extraña relación que tiene el estadounidense con el comic, con el agravante enorme que en Uruguay ni siquiera existen las condiciones económicas. Puedo entender que un norteamericano de 30 años gaste cientos de dólares en historietas, se vista con trajes y viva una vida virtual como vía de escape al tipo de sociedad que le tocó en suerte. Pero acá no es así. Además, los dibujantes no salen de las convenciones, ni ninguna editorial los va a ir a buscar allí. Mejor que se queden en sus casas. Si uno quiere dibujar para compañías como Marvel o DC debe poner buena música, y trabajar muchísimo, disfrutándolo. No se logra haciendo dibujitos de Batman para un gurí que está recorriendo Montevideo Comics. Y además pagar para estar ahí, o en cualquier otra convención del mundo. Hay que trabajar mucho", dice enfáticamente.

Varias novelas entre manos y pinceles

Hace ya más de un año que Eduardo Barreto viene trabajando en novelas gráficas de su autoría, tanto en la ilustración como también en los guiones. En Estados Unidos, conjuntamente con la editorial DC, está ideando una historia que tiene como protagonista a un viejo personaje de la compañía, que nada tiene que ver con superhéroes. "Se trata de un explorador de la revolución norteamericana, llamado Toma Hawck. Retomo la novela treinta años después que la original, cuando los ingleses realizan su segunda invasión en Estados Unidos".
Otro proyecto que lo tiene muy entusiasmado es la realización de una nueva adaptación de Ismael de Eduardo Acevedo Díaz, que en su momento fue realizada en el diario El Día por José Rivera. "No sólo es el placer de readaptar una de las mejores historietas que se hicieron jamás en Uruguay, sino que además el propio Rivera es quien me impulsa a ello. Es una oferta que no puedo rechazar. Por supuesto que nunca me hubiera atrevido a hacerlo por mi cuenta. Es él quien quiere y me apoya", explica el ilustrador.
Asimismo, bajo el título de trabajo Sacramento, Barreto viene elaborando su propia novela histórica ambientada en Colonia en el período del virrey Pedro de Cevallos.
Por otro lado, ya para el mercado europeo, el dibujante uruguayo se encuentra abocado a la novela Esquizo (título tentativo que se relaciona a la palabra esquizofrenia), que entremezcla en imágenes y textos la ciencia ficción con el realismo mágico histórico.

24 de abril de 2009

Christian Duce

Edad: 28
Lugar de nacimiento: Montevideo (actualmente vieviendo en colonia)
Estudios: Publicidad gráfica en la Figari (de dibujo, nada)
Trabajos:
-Sonicman, Quimera, ilustrador de "Rada para niños" (2002)
-Clases de dibujo para "Casa de la cultura" (Colonia, 2004 - 2008)
-Approbation comics (2004)
-Arcana studio (Kade: Rising sun, lápiz y color), Zenescope entertaiment (comic de Pecados capitales, la pelicula.Lápiz yTinta) (2006 - 2009)
-Markus Fang (libro no editado aún) para Shannon Denton (editor WS) y Ross Lammana (Guionista "Rush Hour").
-Lápices para DC / Wildstorm (actualmente).
Christian Duce on Heavy Ink

Christian Duce's Chaos Campus Sorority Girls Vs Zombies

28 de marzo de 2009

Matias Bergara

Matias Pedro Bergara Oyarbide 1984, Montevideo.

Bueno, empecé a dibujar mas o menos a los 16 años, hoy tengo 24 y llevaré unos 6 como profesional. Hago comic e ilustración, y he publicado trabajos míos de toda clase de estilos y extensiones en Uruguay, Argentina y España. También me desempeño como animador digital en 2d y 3d, y eventualmente también Diseño. 
 Desde hace poco más de un año trabajo casi exclusivamente con guiones de Rodolfo Santullo, probablemente el guionista uruguayo de comics más prolífico y experiente, en varios proyectos locales y regionales.
 Uno de ellos, la novela gráfica Los Últimos Días del Graf Spee, ganó un premio de los Fondos Concursables del MEC y se ha convertido en pocos meses en una obra celebrada por la crítica especializada y editorial , en Uruguay, Argentina, Bolivia, Venezuela, España, etc.
 Soy además estudiante de Letras en la UDELAR y trabajo también con escritores tradicionales y novelistas, como ilustrador y co autor.
 Trabajo junto a dos socios en un emprendimiento propio de animación 3d y videojuegos, Estudio EGG.
 

Matias Bergara: Blog

25 de marzo de 2009

Edgard Machiavello


Naci en Salto el 20 de abril de 1980, y dibujo desde q tengo memoria, pero en lo q a comics refiere empece a hacer cosas para mi como hobby en el 2003-2004 masomenos, muy influenciado por los pocos comics q se conseguian aca en Salto, "X-Men" de Jim Lee, "Wolverine" de Marc Silvestri, "Spiderman" de Todd McFarlane, las "Conan" de Enrique Alcatena y alguna q otra. Estos nombres q t doy son mis influencias mas directas, a ellos sumale el recientemente fallecido Michael Turner, conocido por "Witchblade" de TopCow, "Superman/Batman" de DC y otro monton de cosas mas.
  Realmente no pensaba laburar en historietas, pero a finales del 2005 aparecio el proyecto de la revista "EVOLUCION COMICS" de Esteban Caballero, donde sali elegido junto con Roberto Cuneo (un grosso, si no lo conoces), y ahi estoy desde entonces, con mi historieta "SOLBAKKEN" (fantasia heroica onda Lord of the Rings), de la cual publique 6 numeros cerrando una "temporada".
  Actualmente estoy en un proyecto un poco mayor, una serie de libros de historieta de 50 paginas con diferentes tematicas en cada numero, pero es algo q recien empieza, ya t vas a enterar.
  Obviamente quiero terminar "Solbakken" por completo y empezar otra historia sobre la Segunda Guerra Mundial, q es algo q tengo muchas ganas d hacer, pero este proyecto del q t hable anteriormente es prioritario...
  Pero entre historieta e historieta tambien sale algun laburo de ilustracion, por ejemplo, para un juego de cartas online de piratas llamado "TIDE BANDITS" q esta en pleno proceso, y es 100% uruguayo. Ahi vengo haciendo, desde 2006, ilustraciones de personajes, escenarios, barcos y alguna q otra cosa.

19 de febrero de 2009

Diego Jourdan


Bio

Born in Montevideo circa 1977, Diego started his career as an illustrator around 1990. After studying graphic design at the Universidad del Pacifico in Chile, and computer typesetting at the fashion institute of technology in NYC. Considered a true "Jack of all Trades" by many in the field, his extreme artistic rang
e has brought him to draw everything, from educational children's books and comic books to advertising and fashion, to familiar licensed properties such as the Teenage Mutant Ninja Turtles, Transformers, Astroboy and GI Joe. Diego's ever growing clients list includes companies like Simon & Schuster Publishing, Titan Magazines, Mirage studios, Papercutz Graphic Novels, Worthwhile Books, and many others, while being published in faraway nations from Argentina to the Ukraine!
At present moment Diego finds himself developing a number of projects for IDW Publishing from his home in Santiago de Chile.

Biografia
Dibujante, historietista y humorista gráfico nacido en Uruguay en 1977. Su formación se inicia en el Taller Montevideo de las profesoras Beatriz Magliati y Rosina Rubio, ganando en 1987 una medalla de oro en la Bienal de Arte Infantil de Kanagawa (Japón). Cuatro años después emigra junto a su familia a Santiago de Chile y a mediados de 1990 cursa estudios de diseño gráfico y diagramación de prensa digital en su ciudad adoptiva y Nueva York (Estados Unidos), en donde da sus primeros pasos en el mundo de la ilustración de prensa y cómics.

Luego de un breve retorno a Uruguay en 2001 regresa a Chile, donde durante 2003 comienza a trabajar casi exclusivamente para el mercado norteamericano (Felix the cat), aunque también colabora con publicaciones chilenas, inglesas y ucranianas. Ilustra cómics y productos diversos de las Tortugas Ninja durante dos años y medio mientras recorre Latinoamérica y Estados Unidos. Nuevamente instalado en Chile da el salto a nuevos personajes emblemáticos como GI Joe, Transformers, Astroboy yCazafantasmas. Actualmente dibuja historietas de personajes Disney (Toy Story yTío Rico, entre otros) y chistes para la edición australiana de la revista MAD. Desde 2009 es miembro de la National Cartoonists Society.

16 de febrero de 2009

Ignacio Calero

Ignacio Calero is comics artist and editor of the Grupo Belerofonte. He works in advertising and comics, and is on the staff of Quimera magazine. He has drawn 'Captain America' for Marvel in the USA. He also works for independent publishers like Visionary Comics Studio, for which he draws 'Soulstar'. For Belerofonte, he has drawn the book 'Crimenes'.
From: Lambiek 

11 de febrero de 2009

Viajador

 
"Viajador", novela gráfica de nuestros amigos Ignacio Calero y Pablo Baca, se asocia con Apocaliptica, editorial que publica "Cisplatino", para oficiar como sello editor. Este trabajo fue ganador en el pasada edición de los Fondos Concursables y se espera su edición alrededor de mayo de este año. 

Belerofonte said...




Es una historia de Ci-Fi ambientada en un Montevideo futurista. A medida de que haya más material prometo irlo posteando.

10 de febrero de 2009

Nicolás Rodriguez Juele

Autor del texto y las paginas dibujadas de MUXICA LA HISTORIETA CHARRUA.

Williams Omar Genianazzio (Gezzio)


Nació en Nueva Palmira, Colonia, Uruguay, el 12 de Enero de 1945. Cursó estudios de Dibujo, Pintura y Publicidad en la Escuela Panamericana de Arte de la ciudad de Buenos Aires, recibiéndose como profesor, diplomado en 1963. Se especializó en Ilustraciones, Dibujos Animados, Caricaturas e Historietas. En l965, entró en la empresa periodística El Día, donde realizó ilustraciones, caricaturas e historietas para dicho diario y suplementos, especialmente para el Suplemento El Día de los Niños, por más de 18 años. Realizó historietas y tiras para el Suplemento Pilán del diario La Mañana (1966). Hizo ilustraciones para la revista de temas policiales Al Rojo Vivo (1965-66-67-68). Ilustraciones para la revista semanal Mundo Uruguayo (1965-66). Ilustraciones, tapas e historietas para el Suplemento Familiar de El Dia. Fue Jefe de Arte en la Agencia Cato S.A. de Punta del Este-Maldonado(1966/67) Director de la revista infantil Bombón (1972). Fue Jefe de Arte, diagramador e ilustrador de la revista Patatín y Patatán (1978). Hizo las ilustraciones para dos audiovisuales y Animación limitada para cortos didácticos de Medios Técnicos de la Universidad de la República. Como Ilustrador de cuentos infantiles para la Editorial Acali fue Premiado por la Cámara Uruguaya del Libro (1983). Para esta editorial y Danfel, realizó ilustraciones, personajes de historietas y tapas de libros. Páginas de humor, chistes y caricaturas para revistas y semanarios: El Dedo, Opción, Guambia, Orsai, El Radical de Flores Mora, La Pulga de El Diario de la noche, Guambia Verde, La Nueva Viola, diario La Hora, La Pipeta, Berp del diario La República. Historietas y páginas de humor para diversas revistas argentinas: Patoruzito, Loco Lindo, Cariseca, Capicúa, La Barra de Don Nicolás, Rico Tipo, etc.
Director fundador y profesor de la Escuela Uruguaya de Arte, (1977), junto a Angel Umpiérrez, José Rivera, Carlos Federici, Héctor Couto, Wálter Lemos y Eduardo Barreto.. Dibujos en diarios del Interior del país: El Eco de Palmira ( integra el staff desde 1980 ), Batoví de Tacuarembó, etc. Dibujos y notas para fanzines de España (Nemo) Caricaturas para el diario Mundo Color. Ilustraciones para el Suplemento infantil Mundito Color. Caricaturas e ilustraciones para el diario El País. Caricaturas e ilustraciones para el diario Lea. Tapas, ilustraciones y revistas para las Editoriales Sefin S.A. de España (España-Uruguay). Realizó una gran variedad de Albumes de Figuritas, afiches y diseños para las empresas Nuestro Mundo y Fido S.A.entre los años1978 y 1981. Tapas, ilustraciones, historietas, avisos y diversos diseños gráficos para la revista Charoná, dibujando las aventuras del indiecito desde 1974 al 77 y desde 1986 hasta la actualidad. Realizó tarjetas postales, afiches, folletos, etiquetas, para Caritas Uruguaya. Trabajó como Free Lance para agencias publicitarias: Diálogo, Emeka y Publicidad Oriental. Historietas , tapas e ilustraciones para la revista infantil Moñita Azul. Profesor de Caricaturas, Dibujo Humorístico y Técnicas Publicitarias en la Academia Sigma ( Por cinco años consecutivos 1981-85.) Director del semanario de humor deportivo Orsai (1984). Director de las revistas Lengua Larga y Eroticomics (1985).
Director de Estudio Gezzio, agencia de diseño gráfico y enseñanza, con site en Internet: http://gezzio.cjb.net/ Diagramación y armado del Semanario "La Razón" del Movimiento de Rocha.(1985) Director de S y G Multimedia, estudio publicitario (1991-1995). Director Artístico e ilustrador de 8 libros sobre los Cuentos de la Selva de Horacio Quiroga (1988) a todo color para la Editorial Los Mayas, republicados en versión de fascículos semanales por el diario El País, en mayo, junio y julio de 1993. Ilustrador de 8 libros para colorear, sobre los Cuentos de la Selva de H.Quiroga, en blanco y negro, para la Editorial Capitel. (Buenos Aires-San Pablo-1987) Ilustrador bocetista de dos tomos de cuentos para niños sobre cuentos de Monteiro Lobato para la Editorial Capitel. (Buenos Aires- San Pablo-1988) Etiquetas, diseños gráficos e ilustraciones infantiles y un dibujo animado: "Los duendes dormilones" para Saint Hnos. del Uruguay (entre los años 1989-1995) junto a Roberto González y Alvaro Mayor. Albumes de figuritas para las empresas Figus, Adecur e Igrol S.A. Diseños de etiquetas para las empresas Pernigotti y Fleischman. Director del dibujo animado y creador de los personajes «Los Duendes Dormilones» utilizado por Canal 5 y la Red del interior de Televisoras y revista Charoná como mensaje nocturno para los niños durante 1993-94. Animador de «Mi amigo invisible», dirección de Alvaro Mayor, parte del largometraje «Madre tierra», para Imágenes (1990). Integra, desde 1976, el Servicio de Prensa y Relaciones Públicas de la Intendencia Municipal de Montevideo, donde es jefe de la Sección Arte y diseñador gráfico por computadora, realizando la diagramación de folletos, avisos, y diversos libros de carácter municipal y de interés general. Ilustrador e historietista en El Escolar, suplemento infantil de El País desde 1993/1998. Sus personajes de historietas más destacados de este suplemento son: «Tente y sus amigos»; además de «Pincho», «Los Exploradores», «Tatucito»,»Casquito de las Galaxias», »Vinchita»,»Ceibito»,»Felino»,»Willy y yo», estos dos últimos dibujados en equipo con R.Salvatore. Ilustraciones para dos libros de cuentos para la editorial Lumen de Buenos Aires (l992-93) Editorial ARCA publicó su libro de narrativa histórica: «Santos Cruz» (1993) Integra la exposición permanente de la historieta uruguaya en la fundación Lolita Ruibal, en Minas Biografía incompleta en la publicación del Palacio Legislativo «Plásticos Uruguayos» (2 tomos- 1972)
Uno de los 14 expositores de la muestra "NOVENO ARTE,LA HISTORIETA URUGUAYA", realizada en Fundación Buquebús (Mayo-Junio 1999) Director de Arte de las revistas "Mundo del Viajero" y "Sol de Otoño" Es directivo de la Cooperativa del comic, grupo Los Mutantes, que edita la revista BALAZO (1999) Edita y dirige las revistas HUMORNAUTAS y ESTADO DE HUMOR (2000)

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